《无声》

《无声》导演创作手记

缘起

     2014年的5月份我正在准备我的毕业作业，当时手里已经有一个剧本，但是苦于没有投资这个片子一直没有成形。面对没有毕业作品不能毕业这个现实，我当时一直在四处寻找投资，这个时候九分钟组委会投来了“橄榄枝”。

剧本

    团队入围初选以后，赛制是需要导演在已经入围的梗概里面选择一篇改编成剧本。当时我手里的剧本其实已经筹备了半年，已经初步完成了选景和挑选演员的工作，我做了很大的心理斗争放弃了手里的剧本。几经周折选择了李海超的故事《无声》，无声在原作中是一个故事背景，人物情感复杂，但是故事情节比较简单的故事，刚开始我觉得这个故事用很短的篇幅很难表达，所以我们往里添加了“不同国籍不同语言”这个元素，让两人的无法交流以一种更表面的方式表现出来。剧本前后有大概15个版本，最后在8月初定稿。

   在整个剧本的创作过程中与九分钟组委会的各位老师和我的指导老师进行了多次讨论，各位老师给了我们非常多的帮助。

筹备

    片子开始筹备的时候我首先联络了各个部门的主创，这一切都进行的非常顺利，除了美术以外其他主创都是多次合作过，彼此都非常熟悉。我们当时收到一个非常好的消息是组委会同意我们在北京进行拍摄。

    在北京一切都好办了，我们很快开始进行了前期筹备工作。找到了宋庄的房子作为主场景，我本身也是摄影师所以我自己先做好了大部分分镜。当时摄影还在国外很多天晚上用SKYPE讨论分镜，大概做了三次修改。一切都比较顺利，唯一在演员的问题上遇到了一些困难。 片中涉及的很重要的小混血儿和外国老太太都没有相关资源。后来在一个制片人的介绍下认识了现在的女主角，在开拍前一星期终于落实了所有演员。

  拍摄

    我们在宋庄一共拍摄了三天，每天都是7点开工12 点收工。因为我跟摄影非常默契，准备工作充分，所以现场从来没有出现过现场商量怎么拍的情况，整体效率都比较高，我觉得这是我们组比较好的一点。但是我遇到了很多指导儿童演员的问题，我采取的办法是让剧组的所有人除了我和女演员都不能和小演员交流，这看起来比较残忍但我觉得确实有作用。我们小演员才4岁，出于一个活在自己的世界中不听话不记事的年纪。好在我的女演员有非常丰富的和儿童演员配戏的经验，她给了我非常多的帮助。

     在我的印象里拍的最困难的一场戏是Ruben 离家出走，廖晓雯在马路上找到他的一场戏。拍这场戏的时候小演员好像很累，完全不在状态不受控制，那天晚上摄影因为别的事情需要离开剧组，我需要自己掌镜。那场戏拍了20多遍也完不成剧本里的内容，而且因为儿童演员很累，他妈妈已经发火说再拍肯定做不到了。我当时看了一下素材，觉得有两条可以用，所以也没有再拍下去。因为这场戏很多部分严重缺失，所以在成片里也显得这个转折部分有些欠火候。

    三天的拍摄虽然有各种各样的小问题，但是总的来说还算圆满。当然拍摄完后不可避免的跟房东有一些不愉快，好在全都解决了。

后期

   在剪辑的过程中，对故事的结构做了一些修改。调色大概用了15天，编曲用了一个月，混音大概用了7天。不要小看后期的作用，我觉得后期的功能和前期一样大，用心细致的后期制作能帮你弥补前期拍摄的不足。其中我学到比较多的是和声音部门的沟通。相信很多年轻的导演跟我一样对声音不是特别敏感，但是也需要给自己留出时间来推敲声音。我跟编曲的交流费了不少时间，我觉得其实编曲对剧本的理解非常重要，他是在用音乐表达片中人物的喜怒哀乐，所以给他留出足够多的时间让他理解剧本，和仔细的调整音乐是非常必要的。

总结

    我觉得完成一个片子的过程对我来说也是一个快速成长的过程，这种成长不仅仅是专业上的成长，也是完善自我的成长。有几点谈不上的经验的感受与大家分享：1.拍摄之前你一定要有一个相信自己能拍成一个大片儿，把一切的准备都按照一个“大片儿”标准做好。2.演员是一部片子的百分之九十，在选演员这件事上要相信自己的直觉，不要舍不得在演员身上花钱。3.在片场要保持自己百分之一百五的兴奋状态，只有自己的状态好，整个剧组的状态才会好。 

    最后要感谢我的剧组中所有的工作人员为《无声》作出的努力，也感谢九分钟这个平台。《无声》的诞生很不容易，希望他能坚强一些，走得远一些。