《囚徒》导演阐述
窦欣平
这是一个女主人公遇袭失忆之后发生的故事，她忘记了自己是谁，也不知道和她朝夕相伴的老人是谁，却因为失忆前的记忆片段而将老人定义为导致自己失忆的“袭击者”，最终伤害了老人，却在准备逃离时因为一把失而复得的清风剑而明了了事件的真相：她在外出时被人袭击，抢走了清风剑；老人是她的父亲，找到她时，她在朦胧中看到了父亲的脸，苏醒后误将父亲当成了“袭击者”……不难发现，影片通过女主人公小可失忆后的故事，讲述了猜疑的可怕。事实上，在我们的身边，猜疑并不鲜见。如果将猜疑视为人的劣根性，那么它导致了很多恶果，有时甚至使人们一些善意举动换来身心的伤害。这也正是影片期待表达的主题：勿因猜疑而沦为幻想的囚徒。
影片的整体风格定位为悬疑色彩与神秘感，完全是类型片的效果，吸引着观众跟随女主人公的思绪一道去探究她和老人究竟是谁？遇袭的真相究竟是什么？但这种悬疑色彩与神秘感需要一种沉稳、舒缓的气质，不要那种一惊一吓的造作，营造的是平静中的波澜，因此，全片并不见激烈的打与杀，但女主人公一步步看似平静的经历和随之变化的心理，却营造出了强烈的紧张感。这种紧张感从影片开篇小可在地下车库遇袭开始，自始至终，吸引着观众探究接下来小可身上发生的故事。当真相揭开时，影片对猜疑主题的挖掘昭然若揭，虽然只是一种隐喻，效果却远远胜过非直白的说教。
影片的主要人物只有女儿和父亲两个人。他们完全没有对白，全片采用了以女儿的独白辅助画面推动叙事的方式。这种方式对于时长有限的短片而言，是浓缩信息背景、快速推动叙事的最好方法，无须将有限的时长放置在人物前史的铺垫上，直接进入核心故事，凸显核心主题。
关于人物的表现。父亲的表演需要含蓄，我觉得，这种含蓄可以蕴藏很多未知，更具魅力。相反，如果有太多故意给人感觉他是“坏人”的表演，反而会让观众感觉到“假”，因此，这个老人只需要“真实”，塑造出一个没有任何痕迹的普通老人，就是对这个人物最好的表现。与老人截然相反，女儿小可在整个影片中是需要带有强烈情绪的，从遇袭时的“惊愕”到苏醒后的“茫然”，从看到老人时的“意外”到对老人身份的“困惑”，从将老人视为“袭击者”时的“恐惧”到提防老人时的“虚伪”，从伤害老人时的“冷酷”到意识到真相时的“痛苦”……因为没有对白，女儿的这种情绪的变化将成为影片叙事节奏最关键的推动因素。但这种情绪变化的呈现，决不能是夸张的，需要的是表面看起来淡淡的，内心里却充满波澜的感觉，这与影片整体的沉稳、舒缓的气质相吻合。
影片另一个重要的元素是对于中华武术的表现。无论是老人，还是女儿，都是会中华功夫的武者。这种设计以博大的武术文化为依靠，使人物变得厚重，同时增添了影片的形式感。尽管片中也有父女对打的片段，但更多的是偏静态化的中华武术呈现，比如父女俩练习剑术，比如父亲练习站功，呈现出的武术都不是打打杀杀，而是偏重文化气质。然而，在这种“静”中，却蕴藏着巨大的能量，很可能存在杀机，给观众留下猜想的空间，事实上，这种空间也是在唤醒当事者或者观众对事实真相的思考。这是唯有中华武术才能传达出的意境。
武术文化的意境，需要完美影像的呈现，感谢著名武术家张祖金老师的无私帮助，这位虚怀若谷的武林前辈使我越发滋生了对中华武术文化的敬意。此外，武术指导张波对视觉化动作的理解、青年演员焦慧传神的表演都是影片成功的所在。摄影指导金荻翔是一位对电影艺术有着深刻思考的摄影师，也是我有幸长期合作的伙伴，他曾参与诸多大银幕影片的拍摄，即使是一部微电影，仍可见其思考，他的镜头在沉稳中富含寓意、在变换中充盈灵动，是影片不可或缺的重彩。
