《阿成》导演创作手记
《阿成》这个短片是我的第一次拍摄，过程无疑是辛苦的，从2013年10月份到2014年5月中旬片子的终定，每一个参与的伙伴都付出了很多。由于缺乏经验，需要更多的时间去磨合了解，去讨论，学习。
拍摄这个短片的初衷是希望通过社会事件比如撞人，来探讨社会个人之间的关系，像冷漠，信任等；并发掘事件背后的原因，像大家知道的，凡事没有绝对的善恶。后来为了使人物更饱满，丰富了阿弟的线索，延伸出孩子对梦想的渴望好奇，成人对以往梦的遗失，对生活的妥协无奈等子命题，但可能也因为想表达的东西过于繁杂，导致成片后主题不是很明确，同时在情感和故事讲述手法上过于单一，缺乏一定的趣味性。这些都是需要调整，注意到并再去学习进步的地方。
这个短片的剧本是我自己写的，灵感来源是经典影片《偷自行车的人》和《小武》，他们是现实主义题材的非常有感染力和代表性的作品。启发了我关注社会较底层人民的现状，并试图描绘他们的生活，但在田调上我做得不太好，主人公阿成的吸引力和性格刻画不够迷人，虽然剧本修改了长长短短2个多月，但仍然有许多可以修改完善的空间，当然，也都是现在去看过去的问题了。剧本创作不是闭门造车，除了调查了解人物相似的生活环境，性格故事外，还需要找到志同道合的伙伴，或有经验的老师来帮忙看问题，讲感受，看不看得懂，有不有趣，是否被打动，有没有某个意外的瞬间，都需要知道，才能更好的调整。
片子的实际拍摄是从3月17号到27号，整整十天，中途休息了一两天，因为还在上课，所以配合工作人员的空闲时间，也是断断续续完成的，这后来也成为拍摄反思的一点，我个人认为封闭式的集中短时间拍摄效率比较高，演员情绪会比较连贯。正式开拍前，为了认识拍摄效率的高低，我们进行了一次试拍，并总结了问题，试拍对正式拍摄的帮助非常大，特别是灯光的时间，机位的调整，和镜头数多少，道具是否齐全，意外因素的考量方面。其中，印象最深刻的是工地戏，因为工地在机场附近，比较偏僻荒凉，而且厦门日照充足，拍了一天戏下来，大家都黑了不少，最难的是带蝴蝶布，每次移动机位，都要重新调整，对体力和人力，时间的消耗非常大；另外，就是收音方面，工地比较嘈杂，靠近海边，风声也大，时不时还有飞机起飞降落，但因为工地非常难得到许可，所以我们只能选择这个工地，声音基本是用小蜜蜂在演员身上，用毛套收环境音。
另外一个很累的戏就是街景戏，因为常常要转场转景，人手不多，道具会有遗落的情况，非常耽误时间，消耗精力，这些都是血的教训，为以后的再创作铺路。
当然还遇到衣服穿帮，下雨等问题，不过整个拍摄过程，大家都没有什么怨言，每个人也尽力做好自己的一份工，真的非常感谢我的团队，包容我的不周全，没有经验，也感谢大家艰苦熬出来的感情。特别是摄影师强宝宝，因为他之前拍过微电影，给了我很多建议和指导，让我们少走弯路，也是剧组的调味师，经常讲一些段子逗乐群众们，放松气氛。还有收音晗露美女，她非常的专业，后期做音效的速度也极快。当然也还有美丽善良的制片小杰，笑月，倩，旭诚等很多人。
做片子最辛苦的少不了演员，特别感谢阿弟和阿弟的妈妈，爷爷，每次都要从集美很远的送阿弟过来片场，然后花费有时一整天的时间就在片场陪着阿弟。也感谢爷爷的演员郝老师，作为国家二级演员，却因为对演戏的热爱，和学生创作的鼓励，帮助我们完成了两天的拍摄和几次声音补录。最后，当然要感谢主演阿成的演员苏哲，他是一个极其热爱演戏的小哥，为人十分质朴，操着一口河南普通话，有时间就和我讨论剧本台词，说话方式，俗称被我们折磨。他本人也经常做一些特约的工作，希望他们生活平安顺利，继续做自己想做的事。
在后期上，很感谢剪辑咖喱，调色楠楠，音乐坚石，特效心一等，他们都提出了宝贵的意见，并一遍遍的磨片子，特别是咖喱，修改了很多版本，也让我意识到前期准备的重要性，因为一些镜头缺乏连贯性，导致了补拍。也特别谢谢坚石的音乐和创意，让片尾曲获得很多好评。感谢每一个后期的小伙伴经常熬着夜一遍遍的在机房刷，记得当时是好几个片子大家一起做，那段时间的机房特别有生气，虽然每个人都累得半死，早上戴着黑眼圈继续工作，但也真的是很拼很值得怀念的一段时光，也刷出了大家的革命感情。
现在看当初的片子，真的觉得是单纯的抱着某种近乎美好的幻想去做的，所以很多东西不完备，甚至不具备。这是个问题，《阿成》以后，也在不断的学习，观察和体验生活，希望可以做出更好的作品。
再次感谢每一个给过我们帮助，和曾经拒绝过我们的人，谢谢！
