雕塑（入围最佳导演）

谢戈（名字老占便宜了）

对于两年后重聚……

谢戈：两年里，我跑过很多组，场工，群众，特邀都做过，一直很喜欢表演，但是由于自身条件，总是演不上有名有姓的角色，没有戏的时候，我会和我一样的那些群众演员们上街发传单，不论生活怎么辛苦，至少我在做我喜欢做的事，这两年里，我不是在北影厂门口，就是横漂，最让我开心的是09年有北影厂的群众演员朋友打电话告诉我，他在电影学院标放厅看见我的表演了，那是《狗故事》在金字奖上展映的时候，我很欣慰自己一个没接受过表演训练的人能在顶级殿堂亮相，10多米……大荧幕……我可能现场会N机很多次，石导也会像两年前一样对我发彪，呵呵，但我会很努力每一次的合作，毕竟我也有一年多没见过他了，不论未来如何，我会一直喜欢表演，可能我不是帅哥，但一定有我的舞台。《转自谢戈的QQ日志》

施洪钟（饰演彪子）

施洪钟

对于两年后重聚：

我的生活中离影视好象很远。我是一个县城里工地上的监工，每天只是看管着建筑材料不要被偷，我和导演是朋友，我们住在一个县城，每年他从北京回来，我们会在一起，后来他回来拍片子，我就过去给他帮帮忙，帮了两部短片后，有一天他让我给他出演一个角色……摄影师还是两年前的李屹，现场还是有孔凡，一切因电影，我们再次重聚。也许我不是一个有影视梦的人，但我享受县城里的朋友们因看了我演的戏而会心一笑。期待6月28日第一声：开机！（来自QQ简讯）

导演访谈：

1、想表达什么，为什么选择这个本子。

九十年代初西方提出了“后现代主义新叙事文学”，而我个人在做商业性，或者说观赏性较强的片子类型时，比较倾向这类叙事风格，所以尽管是9分钟，也算是我试水一把。《雕塑》是一个黑色幽默的片子，而当初选择这个剧本，是因为故事里的人物和事件比较吸引我，最后添加上我个人喜欢的叙事方法，我觉得这个片子可以做，所以就选择了这个本子。对于这种类型片，形式是大于内容的，没有什么是导演或者编剧极度想发泄和表达的，为的就是观众看到爽，我个人这么认为。这种片子看的就是喜悦和过瘾，做观赏性强的也是我们这些青年导演踏入生存的一个不可少的过程，而我也比较喜欢重口味的片子。在这部影片中，我片中的人物有不同地域的方言，他们得身份有废品站的，有无业游民的，有小保安等等，一些身边常见的底层大众人物，在片头的时候，就有艺术家对着青花瓷赞叹不已，也有无业游民学着艺术家，却对着普通的喝水杯子大叹：狗日！艺术！电影学院的苏牧教授在他的《荣誉》书中写道：艺术长在每个人心里。我认为不论是底层人物还是真正的艺术家，不论是真的艺术品雕塑，还是片中废品站不起眼的文物锤子，每一件物品都会是某一个人心中的艺术品，所以当我片中出现了粗口，黄色笑话等等的元素时，有人曾质疑过我剧本台词很“低俗”，我个人觉得这是我对这个作品（片子）的造型元素，不是不能换种台词，而是这样的造型，才是我要的作品，或者说是别人眼里的低俗。回归到提问，我不喜欢把片子分为商业片和艺术片，谁敢说商业片就没有艺术性？所以我更喜欢把片子分为能挣钱的片子和不太能挣钱的片子，也许我的分法也很狭隘，但是这是我作为导演必须衡量的一个生存角度。我在《雕塑》影片中，不想表达什么人性或者大爱，更或者哲理，这是这类片子的通常形态，看的就是过瘾，玩的就是刺激。观众有的看腻了娱乐刺激的片子，他们会花十几块钱跑去专门的艺术片放映厅看几部艺术片，我不认为一个公益广告或者一部艺术片就能把一个人洗涤到圣贤，也不认为一部商业片就能把人变成恶魔，所以当艺术片看腻了，心灵也不需要洗涤了，也许他们又会跑来花几十块钱看一下商业片；我们国家能把影片的分级制度，以及专门的艺术片放映厅，商业片放映厅做成熟了，也许像我，或者其他导演所喜好的不同类型影片才能茁壮成长，服务于各种不同的观众，这样电影市场才能逐渐完善和成熟。在中国拍短片应该没有什么太大的审查机构去干涉，况且短片成本也不高，所以就着性子来，拍一些自己看的过瘾的，演员演的过瘾的片子。9分钟的《雕塑》还不是当初想要的那种口味，所以过段时间大家应该能看到我说的我那个” 很俗很暴力”的导演剪辑版。

2．谈谈自己参加九分钟电影大赛的初衷。在参赛的过程中有什么样的感受和感悟，有没有获得什么经验和提高？觉得自己团队在那些方面还有待成长？遇到了什么困难？

我不是什么师出名门的人，但是我的专业老师就告诉我一句话：导演是导出来的。遵循着这句话，我一直努力去争取一些拍片机会，知道9分钟的参赛模式后，所以抱着练手的初衷，就来了。在这样的短片模式合作上，收获了不少做为一个导演该，如何去配合资金，有限时间完工等等的一种合作，比如三天内拍摄完成，比如到了现场才发现实现不了的场景如何能马上改动等等，当然，在黑色幽默片里的这种拍摄和探索我也增益不少。目前没遇到什么困难，唯一的困难就是希望多有机会多拍点。

3、怎么样看待电影艺术？在自己的理解里，电影是什么？

电影，可能我每个年龄段，每个阶段去看待这个问题，都会有不同的答案和感受，就我目前这个阶段去看，电影分为两个方向，一个是大电影工业化，一个是艺术电影。前者犹如《阿凡达》《变形金刚》等等，可能不需要什么演员了（越往后走，这个形式越厉害），制作人和导演大多的制作都是一种工业科技，在这种模式下以后的电影可能不需要摄影师，不需要灯光师，化妆师，不需要演员，任何出来的画面都只要一台电脑去完成，当然，这一天的到来，可能还需要人类科技的逐渐发展。说说后者，其实还是有人会去看纪录片，会去看《樱桃的滋味》《三峡好人》等等这种类型的片子，所以，在研究电影还能怎么拍的一些专家门会致力于电影的艺术性。电影始终离不开创作者的生存环境，我在学校学电影的时候，也拍了几个文艺性的小短片，注重短片的深度，注重短片的视听表现手法，长镜头的运用等等，我也想很开心的去一直拍文艺短片，可是毕业了，得吃饭了，呵呵，所以可能拍一些快速剪辑类型的片子（普遍观众喜欢的模式）更能在现今这个社会去存活。电影艺术，现阶段对我来说，还是先以商养己，再以商养艺吧。 

4．对自己在此次大赛的过程中的表现评价如何？在过去的生活学习中，有什么觉得需要自己一直坚持去做的？

表现还行，没出什么遗憾的事和不愉快的事。

需要一直坚持去做的，就是在这种所有导演都要去面对的残酷生存模式下，如何保存那种除却电影光环，导演光环之外，对电影的真正热爱，并付诸于行动。

5、讲一句对下届的九分钟电影大赛的寄言。

芝麻开花，节节高。

九分钟大赛，年年火！