七月上旬，我接到了9分钟电影节组委会的通知，《偷窥》剧本从备选剧本中被选择出来,作为即将被拍摄的剧本。得知这个消息，除了兴奋之外，我感到压力颇大，这主要来自于这样几个原因。
首先，对于《偷窥》这项人性题材还有一些书籍以及电影没有看完，总是会有一丝担忧，担心影片会丧失剧本的原汁原味，不能够较大程度上达到自己内心对于影片的期望。
第二点也是我比较无奈地一点，原本剧本在8月初时，已经和大赛组委会达成共识并形成定稿，并且我已经根据定稿而开展后续的分镜和服化道整理工作。但是在8月中旬到下旬，由于一些原因，剧本又被一而再再而三的修改，直到8月底即将拍摄前一天才定稿。而这后来的一次次修改并没有和大赛组委会意见达成一致。在这个修改过程中，我对于剧本并没有过多的掌控的权利。这其中原因包含了一些关于商业方面运作的问题，有关乎了一些团队利益方面的问题。对于剧本失去了一定的掌控力度之后，产生的结果就是对于剧本的一些情节，并非我真实感情的流露，可能有些地方我甚至没有感悟。而且造成的更严重的后果是，分镜和服化道方面的准备，变得十分仓促。
但是事情有时也经常会是这样，那么就带着这些担忧努力地继续吧。
分镜头脚本的创作与修改。
由于影片摄制周期只有3天。因此在镜头的设置上需要在原脚本的基础上进行一定的修改。比如说在一些铺垫的镜头上进行了缩减，以及一些较有难度的镜头上进行了简化。在有限的镜头量上讲完这个题材的故事有着一定的难度，因此花了较多的时间去研究镜头之间的剪接。
男女主角的选择。这次选择的男女主角都有过一定的演出经验。特别是孙益程，曾经当过歌手。第一次见到男女主角有着这样的体会。孙宜程给我的感觉是脸漂亮并且谈吐较有韵味，这点特质非常符合影片的需求，因此我选择了她。而秦立扬给我一种比较阳光，但是还是具备了一丝忧郁的气质，这种感觉能够体现戏中男主角内心矛盾的特质。这个选择在以后的事实中证明是明智的。
踩点与置景。
由于是第一次去象山，感觉地方不大，却五脏俱全。有海景，有小街道，有较为老旧的楼房，这些都大致符合影片的创作需求。影片开篇的小街道让人满意。灰色的路面以及墙面形成一种暗色调，造成一种古朴且略有压抑的质感。这种质感在为影片后来的气氛营造中起到了较大的作用。主场地的选取。这次在主场地的选取中，制片将影片中的旅店地址选择了一个较为有古代特色的一个房子。这个房子的特质有些古朴、甚至有些神秘，为此开始我并不完全赞同。但是由于时间以及当时条件的因素，我决定在此布景。这次布景让我很担忧的是美术道具问题，因为资金的以及刚刚提到的剧本未确定的问题，我们在道具方面的准备十分仓促和局限，导致布景中的很多道具不太理想和美观。只能在拍摄中设法用灯光的环境以及人物造型进行补救。
影片的拍摄。
影片的摄制我们选用了SONY PMW F3 这款摄像机。之前对这款摄像机有过一些的了解。总体在摄制中的感觉是这样。首先F3的清晰度以及在夜晚的表现能力还是不错的。但是可能由于镜头的原因，F3这款相机并没有在镜头上进行同步的研发，因此在处理景深、逆光以及色彩还原上有着一定的不足。另外我们的F3并没有升级S-LOG的缘故，在原始记录RGB4：2：0的情况下，色彩不能完全让我满意。
在灯光的处理方面，前面我也说到。
由于场景上并不完全尽如人意，因此花了一些气力在场景造型和人物造型上。白天由于有时逆光严重，大量的使用了柔光布以及米波罗进行补光。晚上内景（女主角房内），则利用了暖光造成一种区域光，产生一种温馨感。而男主角屋内则用冷光，这也是为了产生一种对比感。在影片中，我比较喜欢的是那一束从墙上照射出来的光线，这早晨了一种视觉上的引导性。那一束光也代表了一种欲望，是男主角欲望的表现以及来源。
在演员的表演上，上面我也说到，演员在气质上是符合要求的。根据剧本的要求，影片中有不少部分地方是心理戏的部分。比如说女主角发觉男主角在偷窥她的那些部分。女主角和男主角表情上自然就出现了很多的细节。我欣喜地发现，演员的表演不但没有僵化，还有着一些微小地细节转变。这些表情也容易将观众带入剧情之中，容易让观众走进人物的内心世界，为影片加分。
关于团队。这次我们的团队年龄相对年轻化。这其实从一方面讲来说一直充满着活力，比如在参与影片讨论以及制作过程中，可以互相探讨，这一点也有助于影片的成长。从另一个方面去说，这类题材的影片由相对年轻的团队去创作是有一定的难度，但是我认为却不阻碍创作者对于影片看法的坚持。在创作过程中，我认为大家的努力和团结是难能可贵的，这也是最重要的财富——团队凝聚力。
关于导演。
我作为导演，前期失去了很大的主导权，是我一直遗憾的地方。在拍摄期间，这次影片创作中感受到每一天对于这个题材的影片都有着进一步地认识。也许关乎人性的本真这类命题会一直伴随着我的一生。
