青年电影阵线
郑略恩
谢戈
俞名岳
黄坚
一个是备受鄙视的死跑龙套演员，一个是众人追随的黑势力大佬，当这两个人合二为一时，意想不到的结果就发生了。一旦热爱上表演，人生就不再是自己的人生。在片场摸爬滚打的临时演员阿荣在那最后的一刻深深的意识到什么叫“不疯魔不成活”，但命运已经改变了走向。
——《杀手阿荣》剧情简介
《杀手阿荣》拍摄总结
导演：丁正
当看到原本的《杀手阿荣》故事梗概时，那还是一个喜剧，而现在观众看到的成片却以悲剧收场。要问为什么会是这样，可能还是一个创作时的心境问题。那时候我个人总是偏向于想讲述一个绵长而伤愁的故事，也间接地反映出目前人与社会的现状。平凡个人总是以各种方式被社会强奸，有的人还毫不自知，有的人发觉自己已经处于绝境之中，可怜的是他还是束手无策、一片茫然、寻不到出路。我把杀手阿荣也丢进了这个绝境当中，让观众看他如何从充满希望一路变成欲哭无泪、走投无路的结局。本片它不像我以前的片子直接输出的是正能量，而是灰色的绝望和苦涩，我希望它能成为触动人警醒的尖针，向前扎去。
《杀手阿荣》是九分钟原创电影大赛中又一部以青年电影阵线创作团队的力量共同完成的短片，从成片的效果来看，联合创作的方式再次被证明是成功的。从剧本创作初期，我们三个主要成员何恺、郑略恩和我就在一起反复讨论人物的设定、剧情的走向、情节的设置，多次推翻重来。我们深夜在宿舍的楼顶上、象山的夜空繁星下长谈，过程其实煞是煎熬。当想法卡壳时，大家都沉默冥想，只听得蛙叫虫鸣相伴；当提出一个好想法时我们又舒展开来，互相点烟庆贺，恨不得把酒庆祝，只可惜半夜里的小卖部早已闭门打烊。就这样磨了三天改出了一个全新的《杀手阿荣》剧本，虽以悲剧结尾，但是都把我们自己感动到了。
执行阶段开始，三个导演一起工作对影片制作毕竟不是最好的方式，要有所分工，要责权分明，要发挥各种能动性，以最佳的协作姿态保证影片的顺利呈现。主创万万不可追名夺利，否则必定以争执不休而收场。青年电影阵线是我见过的最懂得团队合作的，每个人都牢牢把控好自己手上的职务工作，比如何恺是制片、郑略恩是主演、我被推举为导演。每个人都充分保证其他人的工作空间，在完成了自己的任务后以余力继续协助别人。电影就该是这样的团队创作，绝不是一个导演的独角戏，剧组里每个工作人员都在为这个片子添砖加瓦，它不属于某个人，它是属于每一个人的。俗话说“三个臭皮匠合成一个诸葛亮”，我们完成的还不错。套用谭盾的话说就是：一加一加一加一加一……等于一。
这个片子有一个特点就是有暴力流血的场面，有一些B级片的视觉效果。制作这样的特效，那是何恺的强项，得益于他积累的恐怖片和B级片拍摄经验，他对造血和血喷颇有门道。在筹备期间何恺就和道具师做了扎刀喷血的试验，在衣服里埋藏管子，用喷壶打出血浆。要呈现好看的血液喷洒效果，血浆的浓度很关键。
说到B级片的效果，这次我们影片的视觉风格也确实和以往我做的片子有很大不同。《杀手阿荣》的视觉形式感很强，这主要突出在三个方面。第一是很多的高速摄影画面，表现阿荣的身手，还有暴力血喷的效果。在高速下，这些视觉元素都呈现出了独特的绵长而缓慢的美感。第二是快速的剪辑，一些重要戏份都插入了极快的剪辑画面，主要是突出气氛，营造光怪陆离的效果，表现紧张、无序、歇斯底里的人物处境。第三是夸张浓艳的色调。摄影师看过剧本后提出了对色调的想法，确实把影片的风格化更向前推进了一步。我觉得要营造一个非正常的世界就必须借助这些超出现实的手段，当然如果预算更多的话，我们还可以做得更加极致。
看过影片的人还会对本片的声音效果留下深刻的印象，这也是我们着重花力气去做的一个环节。声音在电影里的作用和画面相比就算没有五比五也有四比六，一个没有好声效的影片让观众的欣赏体验大打折扣。《杀手阿荣》既然要做得那么风格化，那在听觉上也必须做特别处理。我们不要拘泥于现实主义的声音造型，要夸张、要意象化、要能给人联想的空间。我不愿意把它理解为夸大其词，而是浓墨重彩。我相信渲染的力量。
一部影片的后期制作说的夸张一点总是一个化腐朽为神奇的过程。由于想法、时间、预算等各种制约在前期拍摄时留下了后遗症，在后期时必须多花精力去挽回补救和寻找新的出路。在初剪出来后，我很纠结一些细节的处理，觉得情绪的积累还不够，无法让观众充分感受到我想传递的情绪。所以后来主要的修改方向在于加速前戏，延长高潮，让人物能更久更深地陷入到他的绝境里去。我庆幸在后边的制作过程里也得到了很多人的帮助，让《杀手阿荣》能够像模像样地走出来与观众见面。
这是我第一次导演一个黑色的故事，我静心等待观众的打分。
