影片以京剧名段《刺客豫让》为创作背景，讲述了一对非常要好的朋友大红和妮妮为了争取一次宝贵的表演机会而彼此产生心结，最终在舞台上妮妮用手中的真剑刺死大红的疯狂故事。《刺客》希望通过一个九分钟的故事告诉每个成长中的孩子，疯狂需要付出代价，即使是为了梦想。人性的光辉，在陨落的一刹那显得越发地耀眼。
《刺客》的创作以国粹京剧为依托，是考虑到京剧在中国戏曲舞台上的重要地位以及其在世界范围内的影响力。京剧是中国文化的一个缩影，演绎着我们的民族精神，它的背后潜藏着诸多耐人寻味的哲思，但是随着时代的变革，京剧正慢慢的退出历史舞台，对于现在的年轻人说京剧已经陌生了，因此我希望《刺客》最终能引起更多年轻人对京剧文化的关注，将优良的传统一代又一代地发扬下去。
在视听语言上，《刺客》试图运用光影与造型来完成叙事，力求通过影调的明暗变化及光比的反差大小控制来让观众走入演员的内心世界，长镜头真正做到客观冷静旁观，同时通过造型空间的畸变处理和角色之于空间的关系来影射人性的扭曲。
《刺客》创作在色彩上是先由明快的小反差色调开始，随着两人关系逐渐紧张而颜色渐暗反差逐步加大，影片最后的舞台已经俨然成了一片血海，两人在鲜红的舞台上表演了一幕勾人心弦的戏码，一把真剑，是自杀，还是杀她，在利益的驱使下，该如何抉择？
影片音乐跌宕起伏，由轻快的欢快的弦乐起，逐渐出现的不和谐音开始预示两人的心理变化，随着剧情的发展，多重弦乐的介入交杂，最后落回京剧五大件上，让观众更多地关注和猜想故事的发展，安静地去冥想故事引发的思考，之后是突然的黑场，当熟悉的琴声再次响起时，你是否会想起年轻时曾做过的疯狂、鲁莽和后悔的事情？你是否也正在为了一时的利益而动着不应有的坏心思？未来的路，要一步一个脚印，踏踏实实地去走，而且，眼光，应该更长远一点。
《刺客》拍摄导演手记
导演：易莉
七月的一天，当时我还在山西昔阳拍摄由我主演的电影《唱得幸福落满坡》，忽然接到电话说我的团队乾易影视顺利入围第三届九分钟原创电影锦标赛了，心情激动之余，赶忙开始组建团队，完成分镜脚本创作等筹备工作。虽说我作为导演之前已经有过三部长片电影的制作的经验了，但这次的实验创意短片，我更希望启用的是一个年轻朝气带着创造和创新精神的年青团队，于是《刺客》——一个80后的团队诞生了，大家只有一个想法，就是让创作的欲望把彼此融合得更团结，去拍摄一部满意的作品。
2012年的我似乎没有度过过夏天，没有感受到夏天的热，因为昔阳的村里温度一直不高，并且几乎天天都是在下雨，三伏天还得穿上极不合季节的军大衣。8月来到了宁波象山才真正过了个大汗淋漓的夏天。弥漫着浓浓的海鲜味就连我这个出生在海边深圳的孩子也有点敏感于这气息，再加上拍摄周期紧，经费紧，人员紧，设备紧，场景紧的“五紧”压力，我几乎没怎么好好休息，归根到底还是因为对自己的要求高。确实尝试与京剧相关的创作，需要做非常扎实的准备工作，需要对于一个如此源远流长的历史文化有很深刻的认识和了解，包括服饰，一颦一笑一抬手一迈步等等，都不是一朝一夕便能掌握的事情。于是作为演员的我必须马上开始拼命找京剧老师学习念白，手势，眼神，虽然大体的介绍都看了，但终究是“台上一分钟，台下十年功”的真把式，我们大概掌握的也只能是几分形似了，神似，则需要更多的时间，需要去热爱。
尼采说过，一个人看到的痛苦的深度，同于看到的生命的深度。我个人喜欢在自己的影视作品中能折射出思考人性，重视生命的主题，所以多少都带了点悲剧色彩，《刺客》也不例外。《刺客》希望能以一个关于“去得到”的疯狂故事，警醒人们有些东西失去了远比得到更可惜和遗憾。那通过这部片子，我也深深地觉得生命中很多次会走在分岔的十字路口，会需要你在很短的时间内做出抉择，给别人以空间，便给自己留了一条后路，想把别人逼上绝路，也许他会翻越，而自己，却无路可退。同时，这次《刺客》在创作上也给我激发了很多的灵感。
1、关于斯坦尼康的使用。
我记得从学校出来，养成的拍摄习惯一直是追求唯美的固定镜头，平稳的运动镜头，或是霸气的大升降镜头，但从我的第三部主要想走国外路线的独立电影《迷失的精灵》开始，我尝试更多的是肩扛镜头，随着摄影师呼吸气息起伏变化的镜头，这种镜头语言给人以更真实的感觉，并且带动着观众的一呼一吸，去走进人物的内心世界，去猜想人物的内心变化，去感受人物的内心世界。但《刺客》给了更好的移动的可能性，便是斯坦尼康，它带来了既稳定又不失动感的镜头效果，并且实现了能自由上下楼梯，穿过狭窄过道而不需要摄影师之外过多的人参与的拍摄的可能，这对于小成本电影制作来说确实是个不错的选择。相应的它确实需要摄影师的拍摄经验丰富，包括对焦，变焦等，此外身体条件也需要非常好，因为夏天使用斯坦尼康，主要要腰部发力，很容易出汗过多而出现腰疼和虚脱，应随时注意补水。并且，斯坦尼康上机器后比较重，摄影助理除了在拍摄过程中保护好摄影师和机器之外，还应该在拍摄一个镜头结束后及时帮摄影师取下摄影机。相信斯坦尼康配合得好，能拍出具有丰富场面调度的长镜头。
2、关于场面调度和节奏。
斯坦尼康能辅助完成一个比较出色的场面调度镜头，但同时还需要导演的设计，同时又需要美术和道具的配合，以及灯光的气氛营造，跟需要演员和摄影师的完美节奏配合，所以一个好的调度长镜头不仅是导演整体把握的功底，它更应该是一个最佳的叙事方式的体现。《刺客》有两场戏选择了长镜头去实现我的想法，一个是影片的开头，是全片最欢快的段落，听觉上是愉悦轻松的音乐，视觉上两个主演分别用明亮的暖调，小反差，拥挤的房间环境作为烘托，此时关系要好的两个女孩还在一起，明天也许会因为一个选择，便会让人失去理智，疯狂地做出傻事。这个调度长镜头主要在于叙事的同时交代环境，又不突出环境，人物与环境贴合得是如此地自然。第二个长镜头是在大红偷真剑。此时两个孩子已经将各自内心的想法都反映在了她们的行动之中，是那么简单，却又那么不简单。这时音乐同样完美地配合着镜头语言，找到真剑的瞬间一个小滑音，随后伴着老师开门拿着手电筒慢慢逼近大红而音乐开始节奏渐强，声部渐多，又是一个开门出现妮妮的身影，音乐翻转情绪，直击躲在角落的大红内心，交织着的是挣扎，纠结，迷茫和迷失。随即便到了影片的结尾高潮刺杀部分。长镜头固然有很好的叙事优点，但它同时又很容易给观众造成视觉疲劳，因为它呈现的信息量更多在于演员的肢体表演和传达的意思，所以很多时候还是要靠镜头的分切进行细节交代和眼神传达出来的细微心理变化。
3、关于分屏镜头的尝试。
长镜头与蒙太奇的组接足以完成所有大小影视剧的创作，但对于实验短片来说，分屏也是一种尝试。分屏其实看着很简单，就是一个屏幕一分为二，两个画框，分别交代两组的画面信息，但是分屏很容易造成的结果是画面混乱，节奏被打破，一个全景跳到分屏，舒服的过渡需要音乐帮忙，同时需要两个画面彼此有呼应，这样对于观众而言，看到的才是戏，才是导演有意通过分屏展现出来的意境。所以《刺客》里在大红，妮妮两人都彼此内心斗争的时候使用了分屏，夜晚两个人在各自的床上，心里装着自己的小心思，互相想对望那一下又暗示出其实两人感情深厚，增加了她们去做抉择的难度和对于结尾悲剧出现后给观众心里造成的压迫感。当然分屏带来的好处是节省了影片时间，在一个同等的时间里，它展示出了两个时间的内容，的确，在所有艺术门类中，只有电影可以最好地记录时间这个概念，呈现时间这个概念，所以使用得当的话，分屏也不失为是个不错的影视镜头语言，并且可以使影片更加出彩。
4、关于转场镜头衔接的理解。
以前的我喜欢欣赏大师们做到完美的无缝转场，但落到实处却发现很难，又怕太刻意，所以多数还是平实的转场衔接，但这次《刺客》里我尝试了一个转场，是妮妮偷听到老师电话后失落转到排练舞台上，是通过镜头匀速运动和特效调整色彩而完成的。这个镜头延续下来同时把演员的情绪和内心变化也延续下来了，这个镜头我很喜欢。所以有些时候转场镜头需要设计，有些时候转场镜头会在现场灵感迸发。但是，前提是，所有转场镜头都是为了让观众看着舒服，所以切记不可太跳，否则观众容易出戏；所有转场镜头都是为了影片叙事服务，所以不需要花哨的无意义转场；最后转场镜头也是一个导演能形成个人影像风格的手法，可以在创作过程慢慢理解和尝试，然后总结和整理，最终形成属于自己的影像风格。
5、关于特殊角度取景。
电影往往由于摄影机过于大而无法实现很多特殊角度的拍摄，所以很多人在拍摄时都选择使用佳能5D，或者索尼F3等较为轻便的摄影机，以获得难以取得的角度进行拍摄，以吸取观众对于特殊角度的充满好奇心的眼球。我这次使用的是EPIC，因为它对于低照度拍摄有巨大的优势，而这次《刺客》环境都偏暗，它比REDONE稍小，所以有一个镜头我也尝试了个特殊的高角度位置，是拍摄学生食堂的一场两人冷战的戏，食堂是个到处都是反光白瓷砖墙面的地方，在监视器里的画面很难看，我除了让美术在墙面上贴了些与京剧有关的图作为色彩点缀并交代是京剧学校的食堂之外，还就是选择了带风扇扇翼的高处俯拍镜头，没有高台，没有升降，只能凳子，和人。所以摄影师站在凳子上，找个人不停转动风扇，不能太快又不能太慢，并且不能晃动它。这架已经废弃了的风扇还是很给力的，配合我们很快地完成了这个特殊角度拍摄的镜头。大家对这个镜头还是很满意的，可见每个人其实都有猎奇的心理，所以影片多少都应该有些特殊角度镜头的尝试让观众看到些自己很难发现的角度，这既是满足观众口味，同时也是让一个导演在创作过程中不甘于平庸地完成故事的讲述，也还有自己独特的发现身边熟悉事物的不同视角的敏锐观察力和洞察力。
6、关于色彩的再思考。
一个剧本的诞生，呈现出来的是演员的二维画面，他们的内心是需要通过说话语气，形体动作传达出来，同时还有对自己形象以及服饰选择才能三维立体再现出一个有血有肉的真实的“人”出来。所以色彩就需要再思考而确定了。一个好导演，不仅要懂摄影，懂运动，懂后期，懂音乐，懂光，还要懂色彩，因为色彩在影片中它不是陪衬，而是同样可以参与叙事，甚至一个颜色的出现便都能预示后面即将发生的事情。《刺客》里颜色非常重要，大红喜欢红色，妮妮喜欢黄色，都是非常带有侵略性的颜色。红色是影片最重要的颜色，所有的地板都是红色，不管是豫让自杀的排练厅舞台，还是在影片最后的舞台上，穿着象征着领导权威的黄袍的大红被想得到机会刺杀赵襄子的妮妮一剑刺死倒在呈现出鲜血的红色地毯上。红色暗示危险，同时让大红死在自己最爱的颜色中，也隐喻她死在了自己最好的朋友手中。黄色主要是墙面，包围着红色的地，但随着两人心思加重，颜色加重，反差加大，黄色逐渐吞没，变暗到成黑色，也寓意着人心被名利吞噬而消失。
《刺客》这部短片非常考验我，不管在导演，制片还是演员方面。因为京剧是个传统深厚的戏曲门类，京剧演员表演不生活，不自然，专业演员又不擅长京剧，在两者权衡中我还是选择了专业演员，所以在前期排练时下了很大的功夫，期间也得到了京剧专家的亲自指导和耐心教授，还有京剧现场乐队认真地演奏，所以，真的很感谢他们，他们才是影片真正的幕后英雄。也感谢九分钟原创电影组委会，给了那么多电影爱好者一个放飞梦想、实现梦想的机会，在前进的路上，这都会是一次尝试，一次很重要的迈步。
中国的大多影片都会遇到的问题就是经费紧张，从而导致场地协调、拍摄时间紧张等问题，这种情况很多时候都被归结为制片部门的问题，但从我拍摄影片的经验来说，我觉得作为导演，跟制片人是一心的，应该在保障投资者利益的前提下，尽可能最好地完成影片的创作。同时为了大家的身体健康，为了能有更好的精神状态投入工作，建议减少不必要的拉大夜，提高效率，在计划的周期内完成拍摄。
总结，《刺客》前期筹备看景，准备道具，排练，时间，两天。拍摄时间，三天。后期一天。
