影评大赛获奖名单

作者：陳諾

评：《谁是李宗盛》
    隨著一輛”鳳凰牌“28自行車的出現，濃濃地嗅到熟悉的90年代上海弄堂的味道，一些道具置景以及舒緩的鏡頭，還有那首創作于1992年的【愛的代價】（錄音帶），很好地營造出年代感，但被後面出現的液晶電腦顯示器以及音樂手機（重要道具）影響了時代感的真實度。在李姐拿出結婚證之後，兩人面對而立那場戲，燈光明顯不符合常規邏輯，但影調營造出非常唯美的效果，烘托了情緒，可謂功過相抵。攝影稍顯中規中矩，很有台灣文藝片的氣質，後期剪輯刀鋒淩厲。”李姐“設置為啞巴可謂妙筆，表演樸實自然，但眼神表演略顯蒼白，微微少了些內容。”男孩“的表演在我縱觀所有入圍參評的影片男演員中可算最佳。或許是編劇導演的個人偏好，我覺得還可以換個更貼切的片名。

评：《大良的菜刀》
    方言、清脆的快板、滿頭滿臉的汗珠、獨一的廚房空間、幾個性格鮮明的人，圍繞一把遺失的菜刀，看著看著就跳出戲外，隱隱聞到了像是《尋槍》，又或者像是《鬼子來了》的味道，從收音機里傳出的“菜刀實名制”，把原本寫實風格強烈的意境，瞬間轉嫁到了荒誕或黑色幽默的氛圍。攝影面對枯燥封閉的空間，唯有抓拍演員的表演，幾個輔助畫面有助于緩解視覺疲勞。後期剪輯在群戲情境中也力圖畫面豐富，力挽狂瀾之餘稍顯淩亂。派出所及所長桌上的那把菜刀的設置可有可無，幾個演員的表演樸實自然，性格各異，紅杉犁頭的出現可謂驚鴻一瞥，錦上添花。結局過於唐突抽象，想要觀者萌生意猶未盡的感覺，卻適得其反，全片有懸而無念。
评：《懸賞》
    首先，一開場的幾個畫面，尤其是出片名時的全景鏡頭，很考究，也很有台灣文藝片的藝術味道，不禁念起侯孝賢的鄉土情結。但第一場戲就敗在了關伯把狗拴在外面的牽強與刻意，花圈店外沒有禁止寵物入內的標牌，爲了丟而丟，失真。出於劇情片的角度來看，我更希望此片傾向于詩人作者電影或者散文電影，但寫意的鏡頭與寫實的人物產生了較大的差距，深沉文藝范與幽默批判范沒兼容好。一直無聲的關伯似乎影射出導演創作期間的壓抑感，索性就沉默到底，結尾竟然很矯情的和一個小女孩對話開了，且對白無力，語言空洞。要麼在沉默中死亡，要麼就該爆發。小狗完全刻意承擔些戲份，增加看點，結果也成了僵硬且多餘的道具。攝影非常棒，我很喜歡，關伯家裡的幾個鏡頭處理烘托情緒很給力，那把孤獨的搖椅，鏡中反射的關伯，還有幾幅空鏡頭都很美！很痛苦，一直想要表述，卻啞口無聲，看著著急。

評：《倔強老爸》
    開片第一場戲海邊、沙灘、父女（後來才知道是女兒）、足球，很溫情的味道，但馬上就覺得有點彆扭，問題在哪兒呢？女兒以假小子形象示人，少了幾分可愛，搶了老爸的風頭，總覺得這片名改為“倔強女兒”才貼切，之後的情節基本上都是描寫女兒的倔強，而老爸只是烘托女兒倔強的助手。畫面寫實，貼近生活，但臺詞過於蒼白，演員的對白平淡無味，老爸的形象特徵、性格特徵，在表演上還算完成任務，而女兒的表演就差強人意了，表演與情節一樣，缺少層次，就好比我們說一句話裏面沒有重音一樣。關鍵問題還有前半部份營造出父女間的矛盾，後半部份就迎刃而解了，這應該是劇作的問題，然後就越來越遊離，越來越蒼白。
評：《象山風雲》
    很多偉大的導演都是由效仿起步，很多成功的電影都受啓發于前輩的經典。不大中聽的講，由片名到全片的形態，有照貓畫虎之嫌，港片味道濃郁，我很喜歡港片，但“風雲”