“金顶计划——透明电影制造”监制特辑|台湾电影金马奖主席：焦雄屏 ...

1981年，焦雄屏取得美国德州大学奥斯汀分校影视专业硕士学位，后又在加州大学洛杉矶分校取得电影学博士学位。返回台湾之后，她在国立艺术学院担任专职讲师。她策划了远流的“电影馆”和“麦田电影”丛书，成为大学电影课程最好的教材；著有《焦雄屏看电影——台湾系列》《焦雄屏看电影——好莱坞系列》《香港电影风藐》等，为“台湾新电影”作了理论上的论述与介绍。

安于做聚光灯背后的人

很难数清在华语影坛上，有多少部经典电影得到过焦雄屏的背后助推。

她曾参与了关锦鹏《阮玲玉》的编剧工作，是蔡明亮《洞》、王小帅《十七岁的单车》、许鞍华《姨妈的后现代生活》等诸多影片的监制；她还监制了青年导演易智言的《蓝色大门》、林正盛的《爱你爱我》、徐小明的《五月之恋》等。

《阮玲玉》获得第28届台湾金马奖评审团特别奖、第十二届香港金像奖最佳女主角奖等5项奖、第四十二届西柏林电影节最佳女演员奖等；《十七岁的单车》获柏林电影节银熊奖；《蓝色大门》则唤醒了濒临崩溃的台湾本土电影产业，也开启了台湾青春片创作的潮流。

《听说》

王小帅导演的《十七岁的单车》

高圆圆、李心洁、陈妍希、陈意涵、彭于晏等演员，第一部为观众所熟知的作品都是由焦雄屏监制的电影。“看到他们发展得很好，我也很开心。”因为她的推介，《霸王别姬》《孔雀》等众多华语影片在国际电影节上频频引发关注……但是，焦雄屏总是安于做聚光灯背后的人，总是喜欢把自己“弄小一点”。

出版社在设计《认识电影》新书封面时，把译者的名字放得格外显眼。焦雄屏跟出版社说：“译者那么大，作者那么小，你们也太喧宾夺主了，把我弄小一点吧。”

积极推动两岸电影交流

焦雄屏的角色在两岸三地的电影交流上举足轻重，可以说是海峡两岸的电影信使。

在上世纪80年代，焦雄屏不仅为“台湾新电影”做出了理论上的论述，还一直致力于加强台湾电影与大陆电影的联系，她不仅是第一个参加大陆金鸡奖的台湾人，同时还积极参与推动大陆第五代、第六代导演与国际接轨。

早年回台湾时，大陆方面的电影资料还属查禁之列。焦雄屏在国外搜罗到了大陆电影的许多录像带，带回台湾的家，在自己家里组织放映《黄土地》《盗马贼》《高山下的花环》，为内地电影在台湾一次次开“小型影展”，当年很多的台湾文化圈人士都是从她那里看到的《黄土地》。

上世纪80年代，为了看中国上世纪三四十年代的经典电影，她自费去日本呆了三个月。上世纪90年代，她曾连续四年，每周给台湾一家报纸写一篇关于内地电影的介绍——这可能是当时台湾人了解大陆电影的唯一渠道。

至今，焦雄屏都记得上世纪80年代，两岸电影人第一次大规模在香港电影节上见面的激动场景，“中国第五代导演为国际认识，很重要的媒介是香港电影节。第一次大规模见面时，内地这边是张艺谋、田壮壮等，台湾那边有侯孝贤、朱天文等。每天晚上聊天，好像想把几十年没沟通过的讲清楚”。

锐意主导金马奖评选改革

人家只要她一定做主席，并没人要她一定改革，可她却干了。

2007年，焦雄屏临危受命，出任台湾电影金马奖主席，用她自己的话说“这一份工作的量，就与四份工作相当”。

焦雄屏主导的金马奖改革，第一个举措就是改革金马奖最引人诟病的评审制度。在这之前，金马奖在奖项设置上是奥斯卡式的，即设置了很多如最佳摄影、服装设计、动作设计等众多专业奖项；但评审却是戛纳式的，即采取十几人的小评审团制度，评委要关起门来看五十至八十部作品，投出二十多项专业奖项，这使强调文化或艺术的评委在某些专业奖项上仅能给个印象分，导致金马奖从提名开始就在专业程度上有所欠缺，一直以来争议颇多。

焦雄屏就任后将原先的评审方式调整为两个阶段投票评审制。提名阶段强调专业性，由专业工会推荐，加上学者文化人投各项专项，最后由全体评委共投影片的奖项。第二阶段强调整体性，以整体考量的文化艺术人组成的小评委团，就各项提名投票。两个阶段的评选互不相干，最终在律师的监控下，将两个阶段的评委投票平均，最终得分最高的那一部，就是获奖电影。这种调整强化了评审制度的民主化，确保了竞赛评选的公平性。

另外，焦雄屏还为推动金马奖的国际化积极奔走。她在台湾电影金马奖主导设置了国际影评人联盟的费比西奖(Fipresci)和亚洲电影推广联盟的奈派克(Netpac)两大国际知名的会外奖项，这对于推动金马奖拓宽国际视野、吸收更多国际电影人的观点，同时提高亚洲人的意识起到了很大的作用。

焦雄屏担任金马奖主席期间，开创了多个首次。比如，首次引进大陆电影、首次设置创投市场等。面对外界的质疑和压力时，焦雄屏直言不讳，“我觉得每一任的主席他自己要非常清楚，你这个电影节想干什么，想走哪个方向，比如说像我走的是国际化，希望多一点外国人来参与，我希望加强与大陆之间的联系，我希望增加评审团的公信力，这些就是我的改革”。

盼青年导演保持初心

大概没有哪一位电影人像焦雄屏这样不遗余力地扶植和培养年轻电影人。

“我喜欢跟不同地方的导演合作，更喜欢跟新导演合作。我很喜欢年轻人，因为我觉得年轻人有新活力、新视角，这些新导演是华语电影的未来。”

在经历过80年代辉煌的“新电影运动”之后，台湾电影由盛转衰，焦雄屏身先士卒扶植新一代导演成长起来，并帮助他们获得了广泛的国际资源。在担任金马奖主席期间，焦雄屏喊出口号，希望大家开始考虑新导演，更新换代。她与李玉、刘奋斗，以及其他当今的一批新导演都有过合作，“可能大家都不熟悉他们的名字，将来你们一定会知道他们。”对青年导演，她有用不完的热情。

但对于青年导演创作存在的问题，焦雄屏也丝毫不“护短”，“在大陆很多青年导演找我帮忙，但很多人还是电影经验不足、书读得不够多，有一知半解的创作理念，就忙着去创作。他们认为拍电影是努力克服技术门槛，找大资金、大演员，把某些类型电影的公式抄一抄，也不懂内涵，这就是他们的电影观。我会觉得他们说故事的能力还不足。更严重的是，年轻人对类型电影是什么都搞不清楚，认为类型电影等同于商业电影，这是大错特错的，类型电影本身有自成一套的理论体系。关键我还觉得这些年轻人三观非常不健全，看着他们忙着创作，我心里隐隐觉得不安和难受。”

2014年，焦雄屏获邀出任第五届九分钟电影锦标赛评委，与梦想城携手共同扶植青年电影人创作。今年，九分钟电影锦标赛的升级版“金顶计划——透明电影制造”正式对外发布，焦雄屏得知之后，又一次从繁忙的工作中抽身，接受梦想城的邀请，出任梦想城电影长片“透明电影制造”的监制，为青年电影人保驾护航。

焦雄屏在“金顶计划——透明电影制造”发布会上表示，“我们都喜欢讲电影的未来是属于年轻人的，年轻人会带来很多活力和新的想法。当这些年轻导演将来被市场化、产业化，被迫成长以后，再回去看他们的第一部作品，常常能看到他们最纯真、最有动力、情感最丰富的一些创作结果，这些是叫做年轻人的初心。这些初心是在创作领域里最值得珍惜的东西”。

焦雄屏的身份很多，全部都和电影有关。从求学期间赴美攻读电影开始，她将人生最美好的时光献给了电影。正如她说，电影扩张了她狭窄的人生，带领她理解中国，更激发了此生无法熄灭的对电影的单纯热情。

（本文搜集整理自焦雄屏女士访谈、演讲等资料）