电影就像赌博，输赢几何！

2010年，参加了第一届九分钟电影锦标赛，当时是很偶然的，我在参加一个选秀活动，刚好九分钟电影组委会的老师来上海选团队，我把片子（《两点刺杀》、《小熊可可白》）发给他们（九分钟选团队的老师）看了，然后被选上了。那年在九分钟拍了《亡命快递》，拍这个片子还是以学习为主的。当时也是我第一次组建正规一点的剧组，因为以前毕竟都是小团队嘛，很多地方不是很专业。在九分钟拍摄时也看到了很多专业的东西，也改掉了很多坏习惯，比如说拍得太慢了（笑），因为这个片子的动作戏很多，筹备时间是永远不够的，在九分钟的制片体系下，很能锻炼年轻电影人的遇事处理的决策力和统筹执行力。不管怎么说，也算是在规定的时间内完成了，不管结果如何，但是学到很多东西是肯定的。

九分钟是一个很好的学习平台，特别是对于那些还没接触过行业的导演来说，它是一个很好的转机，为这些导演走上正规的道路铺了一个台阶，它在一个很高的台阶下边铺了一个台阶。九分钟缩短了一些导演应该有五年的时间，为他们即将走上这个行业的正规道路上，绝对不是夸张的。当然也不是所有导演，是某些导演，特别是像我这种从学生开始干的，去指挥一个相对正规的剧组，是很有裨益的。

我有电影长片计划的，只是现在正在培养人。小片子可以做，但是想上院线的话，还是要有一定储备，至少剧本要磨个两、三年才有可能。电影就是赌博，电影就是要去拼的，而且这个行业不是说导演说了算的，很多情况下不是你这个片子拍得好能获得成功。宣发占一半，你要说服投资人给你一半钱做宣发，才有可能让别人看到，好不好还得看你造化。电影这个东西比较严苛，大家都有一个电影梦吧，但是最终还是要厚积薄发，不能太急。

快消时代下的电视剧行业

现在是个快消时代，就像我现在接触电视剧行业下来，感觉想做好东西是挺难的，但是也是有意思的。现在不都炒IP吗？假如能拿到一个知名度很高的IP，就可以拿去给明星看，明星答应了，就拿着明星的名字去找电视台，电视台那边说，好！我买了！然后再拿着合同去找投资方。现在的情况是顺序反过来的，还没拍，剧本还没写就已经卖掉了。所以剧本写得怎么样已经不重要了，这种模式我觉得是不大好的，不像好莱坞是拼剧本的。

现在的网络环境会好一点，所以我们现在是做网剧为主的东西。比如说好莱坞，还有美剧也好，英剧也好，他们是一部电视剧产生的总效应，百分之四十是平台方的，比如说电视台拿的，百分之十是发行方的，剩下的百分之五十是片方的，这样就会有比较良性的发展。国内不是这样子，一部电视剧的总效应，百分之九十是电视台的，（剩下的）百分之十里面还要再分，多少是发行方，多少是片方，片方大多数钱是要还给投资方的，这里面制片商才拿多少钱？所以现在制片公司做电视剧唯一的生存模式就是压低成本，拼了命压低成本。现在有网络，网络是比较有竞争的，而且网络有一点好处，它喜欢跳开发行方，这一块利益可以保留。但也有问题就是门槛太低，什么样的人都来拍了。这个以后慢慢会规范的，以后就是拼收视率了。

我觉得中国有个很奇怪的地方，就像美剧，包括日剧，它不是一部剧只有一个导演。它有一个总导演，实际上每部日剧有五个导演左右，美剧可能有十到二十个导演，它每集的分集导演都不一样。有很多电视剧导演是接活的，比如说这剧已经拍到第十季了，他可能之前还没看过这个剧，他后来稍微看看前面的剧，然后，可能第二天就去拍了，一个礼拜的活干完，他的工作就结束了，而我们最多一部剧两个导演。这样的好处是巨大的，能保证单集的质量。比如说一个导演在拍第五集，第六集导演在筹备，另一个集在做后期了。基本上三到四个导演轮班，总导演就是监督整体风格，只要保持灯光风格，美术风格，音乐风格都一样就好，最后剪辑风格再统一一下，就可以了，一集美剧的筹备量相当于一部电影。国内做这种模式就很难了，国内的整个工业模式偏作坊形式，我们还是石器时代呢（笑）。但好莱坞不一样的，他们有标准，成片出来最低不会烂到一个程度，但在国内就是可以烂到没底。

导演要有带队打仗的能力

导演的工作不光是讲故事那么简单，他要带队打仗，打仗的时候条理是否清晰，战术计划是不是对的，什么镜头先拍，什么镜头后拍，什么镜头重要，什么镜头不重要。有些导演，不重要的镜头拍很久，等拍重要的镜头的时候，时间不够了，所以，导演还一定要有把控全局观念。

在我的理解里，电影是各种艺术的结合，这种结合导致它不是艺术，它是个工业。其实导演就是控制各个艺术部门的，但是如果都是艺术就没有办法控制，它必须是个工业，是个生产。我对导演的理解很简单，他就是个生产车间的主任，制片人是厂长。所以很多人把导演的艺术性强调得太多，我觉得是有问题的。为什么好莱坞电影拍得比我们好？他们是有一整套完备的工业化体系的。他们的导演是很明确的，对接的事情很清楚，不像我们这里很模糊，这是主要问题。导演需要的素质就两点，一个是讲故事的能力，一个是指挥的能力。我觉得现在很多导演基本功不扎实，比如说运镜。但这个也很难说，这个怎么教呢？我以前都是拍片，拍拍拍，然后被别人骂骂骂，我再慢慢理解，自己剪，不断地试。这是一方面，讲故事方面，只能说不断地看片，看片很重要，我觉得阅片量是很重要的，要拉片，不能看过就看过了，我记得我高中的时候，一个暑假看了将近一千多部。

我的经验基本上都是从看片和实践中得来的，我比较喜欢雷德利·斯科特、大卫·芬奇、黑泽明，还是倾向于看一些老片子，因为现在很多片子很花俏（手法上很花俏），当然自己拍片的时候想用这些花俏的东西是没问题的，而且这些花俏的东西是比较好学的，难的是基本功，打基本功必须要看老片子，一些很规整的片子，它是一个教你怎样去讲好一个故事的方式。因为现在花俏的片子对于初学者来说很容易被这些外在的东西吸引，而失去了去结构整个故事的脉络。像我们最近在研究剧本一样，剧本是有模式的，是有结构的。做片子跟画画是一样的，必须先从素描开始，必须先把基础打好、打扎实才行。

电影就像赌博，输赢几何

电影它是一个产品，它是有受众的。我觉得剧本就是设计图，拍摄团队就是施工团队。但是施工团队又怎样呢？你必须有人运作这个产品的。就像卖手机光靠生产厂商是卖不出去的，得靠运营厂商，靠品牌商去卖掉手机，手机做的再好卖不出去也是没用的。电影也是一样的，它是个商品，是个产品，艺术电影也是一样，也是商品，艺术片在国外是有专门的艺术院线。比如你画一幅油画，你也要找专门搞艺术的客户卖掉。艺术品你要卖给艺术家（懂艺术的人），否则你要回本是不可能的。美国有专门的独立电影机构，他们就专门找想拍艺术片的导演，给他们钱让他们拍，成片卖给艺术院线，很多好莱坞商业导演是从独立院线出来的。我们国内没有独立电影，在国内，独立电影就是非法电影，地下电影。