作为演员—我认为电影艺术是一种细腻的艺术、精致的艺术、高尚的艺术 ... ...

李天烨（李梦）专访

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第一届九分钟电影最具人气男演员

撰文／ 裴豫
录音整理／ 裴豫
采访地点／虹桥帝梵尼花园
采访人／ 裴豫 叶碧怡

我从小在戏剧学院（上海戏剧学院）长大，在上幼儿园之前没怎么离开过那个院子，小时候觉得世界上只有四种职业：编剧、导演、演员、舞美（笑）。我喜欢电影，就是因为它特别真实。电影是真真切切的，它的每寸胶片都是可以留下的，就像油画一样，它的精妙大家可以看得到，现在的世界也越来越现实了，大家只相信看得到、听得到的东西。我是一个特别务实的人，一个成功主义者。我认为只有朝着一个目标不断前进，最终达到了理想的目的，那才是真实的。演员拍戏，只有拍出来好的作品，才对的起观众花费的那九十分钟去看这部电影。

电影是让人期待、让人迷恋、让人心醉的艺术。它又很高精尖，就像演员走一个位置，光给你打好，你不能差一分一毫，所以顶尖的演员可以和顶尖的间谍媲美。演员在演绎一种情绪的时候，他还要顾及到灯位，很复杂但也很有意思。比如和摄影机配合走一个位置，不能撒狗血地演，要懂得控制，要有节奏，演的再好，没有和摄影机配合好，也是白费。

我大学毕业后有一次碰到一个台湾制片人，他的一句话对我产生了很大的影响，他说：演员必须要有自己的性格。还记得一个演员也说过：演员在早些时候比的是业务的能力，专业的水平，高级一点之后比的是内在，比的是文化修养。可是顶尖的演员都是既有技术又有文化修养的，但是把影帝颁给谁呢，这就要有个人魅力。有时候喜欢一个演员并不是他演戏有多好，而是他有独特的个人魅力。

观众的口味也一直在变，现在谁喜欢高大全。就像女人总是喜欢有点坏的男人，我们也总是喜欢并非完美但有个性的东西，所以我觉得性格对一个演员很重要。没有一个演员会赢得所有人的爱，有人说你要这样，又有人说你要那样，不能每个人的意见都听，还是要有自己的个性，梁朝伟在一条广告里说过：“越忠于自己越拥有广阔天地。”

我觉得提高演技的方法有很多种，比如靠对生活的领悟，因为有的时候在把控一些情绪的时候没有生活的积淀会很难理解，一些事情没有经历只能靠猜，靠感悟。多经历一些事情，演的时候可以借鉴经历这种事情时的情绪，这个时候，你的眼睛里会有光，有内容。还有就是要多看一些顶尖演员的戏，我最崇拜的演员是西恩·潘，他有自己独特的性格，在美军打阿富汗的时候他还去营救难民，他还曾经越过狱。中国有性格的演员很少，每个人都在演老好人，我觉得不能被替代的演员才是好演员，就是说他不能被随意替换掉，一个角色除了他没人可以演，这他就成功了。

2010年，第一届九分钟开始筹备，记得当时是九分钟的老师来上海挑选团队，我从朋友那里听说了这个事情，感觉挺有意思的，并有幸参加了第一届九分钟，拍了两部短片《青丝》和《庄周梦蝶》。在九分钟办起来不多久“微电影”就兴起了，那是一个新事物，九分钟是具有时代意义的。九分钟是一个比较有情怀的比赛，它给年轻的电影人配备了齐全的设备和服务人员，来完成一场电影梦。

当然，在限时、限地的情况下拍摄相同时间长度的电影短片，对于很多年轻导演来说，他们压力很大，所以九分钟对于他们以及作为演员的我们和没有参加过正规剧组拍摄的团队所有人来说，都是一段相当难得的锻炼。就我自己而言，能够参加九分钟很开心，特别是在拍摄中认识了很多志同道合的朋友，收获还是很大的。

在拍九分钟短片《青丝》的时候，我也和导演关于如何表演有过分歧，我当时有些偏执。关于如何处理这种问题，一个摄影师曾经跟我说过一句话：因为这个电影是导演的一个梦，你要尽力完成他脑子里的样子，你可以提出你的看法，但导演一旦决定了，即使并不是最好的也要执行，因为最后对电影负责任的是导演。听了之后觉得挺有道理，所以我会以导演的目标为主。首先是要和导演沟通好，知道他想要什么样的效果，然后想一想和自己脑子里想的有没有太大的差，如果想法很一致，那怎么做都是对的，如果想法有偏差，要及时的调整自己的情绪，达到导演的要求。

在拍《色戒》的时候，我进组做了个跟组演员，并有幸跟李安导演聊了半个小时。当时的情况是这样的：我发现一件事情，李安在片场的穿着总会有【绿巨人】的标志，要么是帽子，要么是外套，要么是裤子，总能看到【绿巨人】的logo，其实我觉得这是他的心病，因为他拍的所有片子都拿奖了，只有《绿巨人》这部票房很惨，大多数人认为这是他导演以来唯一没有拍好的作品。

我想导演找到了他要的真相。

这次跟组虽然只是个跑龙套的，但是我看到了大剧组是怎样运作的，我也看到了好莱坞顶尖的摄影师是怎么工作的，以及顶级的演员是怎样演戏的，这是非常难得的一次经历。我的好奇心很重，我会在剧组时时刻刻睁大眼睛去看我想知道的一切。因为，我会想，拿这么一点工资，去做一个龙套，我并不是真的要这点工资，做一个龙套，我必须去了解，去观察，现在想想一切都是值得的。我们看到的成片都是导演选择出来的他拍的最好的一条，但他是怎样慢慢做到最好的这一条的，这个过程是看不到的，我看到了，这对于我来说这是一种学习。

电影是一门工业，就像造汽车，造宇宙飞船，哪怕是一个小零件没有装好都会出问题。我觉得电影也是这样，需要严谨的工作态度。片场就是战场，任何人影响拍摄都是不能容忍的，每个人都有自己的责任在。我之前也参与过大的剧组，无论是灯光组、还是服化组、场记或者场工，当做到一定层次的时候，他们的职业态度是很不一样的。一些专业的剧组是不允许工作人员在片场玩手机的，所有的工作人员围绕在导演的身边，谨守自己的职责。像服化需要看演员需要拍什么样的一个镜头，是面部的特写还是全身镜头，是需要补一下妆还是需要捋一下衣服。所以，每个人都必须有每个人的工作状态，演员也一样，不同的演员有不同进修的方法，我是方法派的演员（方法派演技method acting，又称"方法演技"或"方法派表演"，是一种影视戏剧表演技巧，脱胎自前苏联戏剧家康士坦丁史丹尼斯拉夫斯基所创立的写实主义表演体系的演技训练，主要通过演员外在的肢体和表情深入地挖掘出人性、人心的复杂性。它要求演员在镜前幕后都要保持同角色一样的精神状态）。

在片场要保持精力充沛和高度的专注力。作为一个演员，演男主角和演其他的角色完全是两回事，哪怕是男二号，男一号和男二号所需要的专业的能力和技巧以及担当的责任是不一样的。之前在一些电视剧里边演一些配角，你越活跃导演越觉得你戏好，其实导演为什么觉得好，就因为导演只是对你提出了一个龙套的要求。2010年，在演了男主角以后，我感觉自己进入了一个全新的领域，面对的世界也不一样了。需要更加细腻的表演，就连你的眉宇之间、每根睫毛都要有内容的，他需要调动身上最细小的东西去传递自己，传递自己的情感。作为演员，我一直都认为电影艺术是一种细腻的艺术、精致的艺术、高尚的艺术。

我一点都不介意大家说我长得像梁朝伟，美国的《时代杂志》称梁朝伟是东方的克拉克·盖博。首先，梁先生是一个国际巨星，第二，梁朝伟塑造了很多伟大的角色，从《阿飞正传》到《东邪西毒》到《春光乍泄》到《花样年华》到《无间道》到《2046》到《色戒》到《一代宗师》等等，他是一个伟大的演员。从这两点看，我怎么会介意大家说我长得像梁朝伟呢，有人说我长得像影帝，我还有什么好不满意的呢（笑）。在最初拍戏的时候，也正是这个原因，很对人选择了我，给我提供了就业的机会。还会有些导演觉得指挥“梁朝伟”很有意思，所以就找我拍戏，他们以为找我拍戏他们就是王家卫了嘛（笑）。

其实，我觉得这是一种传承关系，什么意思呢？好莱坞的演员有一种传承性，就像007这个电影系列，从最初的肖恩·康纳利到罗杰·摩尔到皮尔斯·布鲁斯南再到现在的丹尼尔·克雷格，这就是品牌文化的传承，男一号就是一种英俊潇洒、风流倜傥、任何女人搞得定的、顺便维护一下世界和平这样的人物形象，它总需要这样一类的演员的存在，因为影片总需要这一类的角色。就像演日本鬼子的永远不可能让他们演八路军一样，但我们也总需要有人演日本鬼子，有些长相的演员一辈子都在演反面角色。梁朝伟演的《2046》里的周慕云，有点像《乱世佳人》中的克拉克·盖博，电影中总需要这种很有魅力的角色等待着很有魅力的演员去完成，导演不可能找一个像鬼子那样的演员去演这个角色。所以我觉得这是一种传承，我并不害怕别人说我长得像梁朝伟，总需要有人去代替他们嘛（笑）。

我平时还会去练空手道，空手道对我来说很重要。因为拍戏是需要很大的精力和体力的，有的时候还需要做一些动作。空手道很注重实战的训练，需要接受各种捶打和压力，站在那里让别人踢。空手道的规则很现实，也很残酷，就是只有对方做出痛的反应才得一分，经常运动可以减少受伤的几率。我觉得男演员总要会一些动作，一方面，万一要涉及到动作戏的话，简单的动作还可以去做，当然导演也不可能让演员做多复杂的动作，但是起码要知道是怎么回事。另一方面，练了空手道以后，内心也会很丰富，面对问题时，你可以去忍让对方，但不是因为屈服而忍让，心态是不一样的。当然，真的碰到了事情，心里也有底。还有就是，现在社会很复杂，我觉得自己有能力保护自己很重要。