有病的人才做电影，拍电影是一个受虐的过程

上海大学MFA团队专访

本届九分钟电影拍摄《穿越山谷》

被访对象

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导演：解雨

本次拍摄（《穿越山谷》）因为涉及到车戏，车戏一直是所有戏里面挺难拍的，那边路况确实不太熟悉，双车道——一个上山，一个下山，路上其实是不允许停的，停一下可能就会造成交通困难。而且它是盘山路，开起来比较麻烦，车上有三个人，包括一个小孩，一个老外，所以操作起来确实挺难的。因为我们团队都喜欢公路题材，想尝试一下，我们整个团队都特别敢冒险，组委会推荐的剧本也有跟我们原来的拍摄风格比较像，但我们没有选。我们不能一直循规蹈矩去做一些东西，我们想尝试一下新的东西，但这个尝试确实下了很大的决心。

在我看来，短片有两种，一种做故事，一种做人物，做故事的话，故事要特别好；如果做人物，我们一直信奉的一句话是：“故事留给导演，人物留下交情”。故事你可以把它忘了，但故事里的那个人让你印象特别深，你深深地记住了他，或者他对你有一定的影响，你对他感同身受，从他身上可以得到一些别的启发。我们这次选择这个剧本，就是决心要把人物做起来，虽然这个故事确实很一般，就是属于那种很慢很慢的节奏，但是我们必须要让里面的人物活起来。

对于这个片子里的人物，别的我也没想说太多，就是想表达说，一个人怎么继续往下生活。你总得看开一些事情。对于分手的人来说，可能两年时间、三年时间，他就把这个事情放下了，因为时间可以抹平一切。我们这次呢，就是想给他一个催化剂，故意让他接触到之前情感的一些东西，包括他女儿，他老婆，和他老婆的现任，让他提前认识到自己身上是有问题的。为什么老婆不爱我？为什么这段感情走不下去了？不是说我们之间的那种新鲜感没了或者是吸引人的感觉没有了，而是两个人的性格之间是出了一些问题，这个男人是有一些责任没有尽到。他应该从那个外国男人身上看到自己的缺点，让自己有那么一点点的进步，也放下这件事情。所以《穿越山谷》其实是整个人从不明白到明白，从懵懂走向光明的这么一个感觉。

之前我对爱情有过怀疑，然后对女生也有过不信任，但这都是我很片面的想法，每个人恋爱的阶段不一样，每个阶段有不同的感受。我们这次片子它是离婚的这么一个状态，可能对于小年轻来说不是那么的感同身受，但是可能等你到达那个阶段的时候，等你开始对爱情有一定认识的时候，你可能觉得就是说，可能这种爱情不是你之前想象的那种爱情。

你现在对爱情有一个憧憬，一个定义，等你走到某一个阶段的时候，你会觉得要重新来定义这个东西了。那个时候可能有些人会把握好，或把握不好，就会产生离婚，或者继续走下去（的不同结果）。我们这部片子讨论的就是那个阶段的问题，感觉受众年纪比较小，小朋友们可能不太明白，但我们就是想要做到让大家都明白。我们觉得人其实最重要的是生活，要有自己的生活，寻找生命的意义。

有车有房是有一天都会有的，但是你生命到底是什么意义，你活在这到底是干嘛的。有些人可能碌碌无为或者故意欺骗自己不去想这样一些东西，我觉得也挺好的，但是有些人就是那么“轴”，比如说为什么有人要卧轨自杀，可能他就是觉得原来活着挺没意思的，所以他就不想活了。可能他有一天就是看透了，知道得太多了，想得太多了，把所有东西都参透了。当他明白这个世界是什么的时候，真的这个世界完全不是他之前想象的那个世界，所以他很痛苦，他不能接受这个事情，但是这个世界本来就是这样的，这个社会本来就是这样的，但他的死是一种解脱。

我觉得有病的人才做电影，想做电影的人都是受过某些刺激的。比如我是一个特别纠结的人，我会考虑很多事情，但是所有做艺术的人都是这样的，他内心有挣扎，所以他要想办法表达出来。拍电影的过程其实是一个受虐的过程，但是又觉得很开心，这是一种病态。

我们之前拍片子都是像游击队一样的形式，虽然那样也能拍出好东西。但是我觉得九分钟最好的一点，就是也是想做一个行业的标杆，规范这个东西，这样的做法无疑是创新的、革命性的。