十二部经典黑色电影

黑色电影(Film noir)，即好莱坞侦探片，特别是强调善恶划分不明确的道德观与来自於性的动机的题材。好莱坞经典黑色电影时期被广泛认为从1940年代至1950年代末。这个时期的黑色电影带有压抑黑白片的视觉风格，源自德国表现主义电影，同时很多典型的情节以及对经典黑色电影普遍看法来自于美国大萧条时期的犯罪小说。Film noir这个词来自法语，1946年第一次被法国评论家Nino Frank使用，但当时大部分美国电影业界人士并不了解这个概念。影史学家和评论界在事后才定义黑色电影；很多后来被认为是拍摄黑色电影的电影人声称当时并没有意识到在制作一个新类型的影片。  


黑色电影不只受到早期电影的影响，也受到巴罗克艺术与风格主义中一些具有黑白对比与「低光照明」的画风（如 chiaroscuro与 tenebrism）的画作的影响。在电影艺术中，黑色电影源自1910年代与1920年代德国表现主义电影。


黑色电影的题材和内容比较广泛，因而很难定义。严格意义上的黑色电影是好莱坞出品的黑白电影,1941年推出的《马耳他之鹰》被看作是黑色电影开山之作。


1.日落大道 Sunset Blvd (1950)

　      本片是至今为止唯一一部直面反映电影从无声到有声的这段发展历程的作品。这段异常重要的电影史由片中一男一女的情欲故事折射出去，客观，深刻，坦诚而且勇敢地讨论了技术革命和艺术之间错综复杂的关系，同时还探讨了包括电影的本质，商业体制和艺术创作之间的尖锐矛盾等等几乎称得上是“永恒”的话题。尽管电影最终并未就上述问题得出任何答案，但这种自我审视精神无疑是非常难能可贵的。

2.双重赔偿 Double Indemnity (1944)

       此片乃黑色电影名作，由怀尔德和好莱坞才子钱德勒合作改编；这部电影是史上最成功的黑色电影代表作之一，影片拥有黑色电影标准元素，黑暗而压抑的背景气氛，无论是画面还是剧情，都堪称表现完美，比利·怀尔德以准确的戏剧构架和深刻的人物描绘，将一个犯罪故事处理得层次分明，撼动人心。

3.马耳他之鹰 The Maltese Falcon (1941)

       本片堪称黑色电影的经典代表作品。影片改编自侦探小说大师汉密特的同名小说，将神秘的美女、难解的怪人和这桩谋杀案连在一起，需要主角抽丝剥茧，解开那一层层谜团。影片节奏紧凑，对白机智，细节精致，表演无懈可击。这是休斯顿首次执导筒。此片也是亨弗莱·鲍嘉的成名作，他以片中的私家侦探角色山姆·斯佩德成为好莱坞的首席硬汉。

4.M就是凶手 M (1931)

        弗里茨·朗的首部有声电影，是一部伟大的经典之作，根据真实事件改编，把声音和映像的震撼力推进一步。《M》的场面调度、悬疑性、光影和声音的运用、节奏、细节的利用，为日后黑色电影的片种奠定了基础。络瑞的表演呈现了人物的复杂心态，他那“不由自主”的呼喊为这个特殊人物增添了人性的成份。他哼的小曲出自格里格的《皮尔金特》。原版有不同的结尾，1951年重拍。

5.第三人 The Third Man (1949)

        导演卡罗尔·里德成功地以光影对比鲜明的映象效果重塑战后欧洲的混乱气氛，亦反映出美苏冷战的时代特色。饰演马丁斯的约瑟夫·哥顿表现出色，但在黑暗中现身的奥森·威尔斯饰演的配角哈里却更抢镜头。获戛纳国际电影节金棕榈奖及英国电影学院最佳影片奖，并被评选为英国电影史上最佳影片第一名。
       本片的另一条主线是情与法、背叛朋友与忠于道德法律的思考。剧情开始时本片主角为他的朋友的冤魂伸冤，当真相揭开时他又把朋友绳之以法，特别是影片的最后一声枪响给观众以无限联想，是全片的点睛之笔。

6.杀手 The Killing (1956)

        库布里克以独特的风格、采用多线交叉、倒叙等手法，将匪徒们处心积虑地计划、准备、劫款的整个行事过程，立体而有条不紊地呈现出来。最后当然是重头戏：劫款行动成功后这帮匪徒的遭遇却急转直下、其最终命运和结局出人意料，最后是竹篮打水一场空，枉费了一番心机。整个故事耐人寻味，正应验了：任你计划得如何慎密周长，事情往往却会断送在最不起眼的环节上。要不然就找一个锁得牢的箱子来装钱吧！
　　精彩的故事，演员出色的演绎，使得观众不由自主地被影片牢牢的吸引住，而最为可圈可点的莫过于库布里克的编导手法和出奇不意的悬念设计，拍出了一部出色而扣人心弦的悬疑黑色电影（FILM NOIR）的代表作。

7.历劫佳人 Touch of Evil (1958)

　　 奥森·威尔斯仅次于《公民凯恩》的杰作，表面上是一部警匪片，但内涵丰富，具有哥特式的表现主义，开场的三分钟长镜头乃影史一绝。故事中谋杀、绑架等情节，娱乐性远胜于《凯恩》。影片的主题是道德的堕落，但精华在于它的风格，起源于通俗惊险片但远远超出该类型，有一种跟内容极其吻合的变态美。影片遭到片商毒手，1998年由专家根据威尔斯笔记重新剪辑，尽量恢复导演初衷。

8.夜长梦多 The Big Sleep (1946)

        此乃经典黑色片，结构精巧、对称，叙事紧凑。著名作家福克纳参与编剧，剧情十分复杂，连原作者钱德勒都弄不清其中有一桩谋杀是谁干的。片中的对话简练，犀利精彩，表演天衣无缝。1978年的重拍版更忠实原著，但把场景从洛杉矶搬到了伦敦。

9.猎人之夜 The Night of the Hunter (1955)

        1955年，查尔斯·劳顿拍摄了电影《猎人之夜》，这是他一生中导演的唯一一部电影。电影上映后，评论界态度并不友好，票房也是惨败，于是，恼羞成怒的劳顿发誓再也不执导任何一部电影。但颇具讽刺意味的是，仅仅过了几年，这部电影就再次上映，引发了重看的热潮。现在，这部电影被誉为美国20世纪50年代最伟大的作品。时间为劳顿带来了公正，再次给了那些可笑的评论家一记响亮的耳光。

10.绿窗艳影 The Woman in the Window (1944)

       从德国为逃避纳粹迫害而来到好莱坞的伟大导演弗里茨·朗在好莱坞所迫拍摄的电影基本上都是沿袭他在德国的名作《M就是杀手》那一类路数，这部《绿窗艳影》也不例外，属于黑色电影的早期作品。

11.漩涡之外 Out of the Past (1947)

       《漩涡之外》集成了浪漫、阴谋和现实的三重力量，前半部分的情人私奔极尽浪漫之能，令人陶醉和冲动；后半部分的谋杀虽然结构简单，却扣人心弦、布局精巧； 而最后的大结局，则再次将这些戏剧化的情节，拉回到了最根本的人物的命运和性格主题。一部电影在设计上能有这样的起承转合，不能不令人钦佩。也许，这正是三位风格迥异的编剧，相互博弈的最佳结果。

12. 邮差总按两次铃 The Postman Always Rings Twice (1946)

     “邮差”就好比是上帝或者命运的化身，递送给弗兰克的就是他自己的死亡，以此来作为谋杀了尼克的恶报。弗兰克第一次逃脱了法律的制裁，错过了第一声铃声，不过邮差（命运）还会摁响门铃，这一次就是死亡的铃声。弗兰克被指控谋杀了蔻拉，被宣判了死刑。

谢谢推荐，不过一部也没看过，抽空要看看了