1:导演对影像语言的表达。
我认为,镜头语言叙事传达情感和文学语言有许多共同点,好比不说废话,对一件事务点到为止不必过分没有意义地刻画。而导演拍电影,一个挑战便是利用镜头及蒙太奇语言从整体出发,讲清楚故事。再细分我认为是的逻辑点。一个完整的故事有多个逻辑点构建而成,只要完成各个逻辑点整个故事不论是叙事,还是情感都能有效达到。在逻辑点之外,除去在导演剪辑版中锦上添花,其他全部删除,这就是剪辑时所谓的忍痛割爱。但是如何删减戏份并保证故事讲清楚,和如何寻找故事的逻辑点,我觉得这是我作为导演在不断训练自己的。而经过这次拍片,在这一方面获得了很大锻炼。
2:与演员的沟通,技术和启发同时并行。
导演很大任务在于指导演员的表演,所以说戏就十分重要。如何将自己大脑中已有的表演画面有效传达给演员,并让演员表演出来。在排练时我学习到了说戏的一个方面,启发演员。帮助演员从角色自身出发,并为演员规定情景,启发演员的内在角色状态并表演出来。但有的时候演员应该本身能力不足,无法达到所需要的表演效果。然后会浪费很多时间在抠表演上。这就需要技巧的辅助,好比规定几秒回头,几秒起身。另外模拟剧情中的情景辅助演员带入情感进行表演。就拿中枪,演员没有中过枪,就不知道该如何被击中后退,表演上浪费了很长时间。最后我尝试猛地击打演员肩膀,这种模拟中枪的冲击力告诉演员什么是中枪的感觉。
3:如何减少好片比。
这里主要谈及的是案头工作时计算镜头长度和现场拍摄时的调度排练。
先说说计算镜头长度,我觉得这是个长期工作积累的经验,拉片久了,剪片久了,拍片久了,对镜头长度有种特殊的感受,能够敏锐计算出设计的镜头长度并换算成胶片尺度。我觉得这个只能说我经验不足,在以后得实践中多加注意和训练。
其次是现场调度排练,我这次知道如何在最短时间内,协调全组工作,尤其是摄像,演员,录音调度搭配。每个人先说清具体镜头中具体把握的点,然后先排练一边,在总结错误。基本两到三遍就能成型了。当然这项也得在日后拍摄中不断实践训练。
4:如何用精炼的镜头语言完成叙事
我觉得这是我很大的问题,就是如何用精炼到位的镜头来叙事或是传达情感。也可以理解为镜头内的设计或者是调度等,总之镜头的内容不能单一甚至苍白。很简单的一件事情或是一种情感,能力强的导演能只要一个镜头带过完成,能力差的就需要各种切,各种剪辑。只能说在这一方面我依旧是不断学习锻炼,培养自己的镜头叙事能力。
以上几条以及开始所谈的对本次作品的一些想法,也许可以算作我个人的艺术总结。其实在拍摄过程中还有很多很多的地方要反复学习,磨练。从客观而说,作为一名导演需要撑的起台面,能够驾驭剧组其他人员。从主观创作来说就有太多太多需要不断超越自己的挑战。而以上便是我本次拍摄的创作经验。我希望经过这次的拍摄,能给予我作为导演,在艺术创作以及客观统筹工作方面更大的推动力,并一步步走上更高的层次,不断追寻自我更高的成果。 |