克莱奥生命2小时

上个世纪六七十年代正式西方存在主义，后现代主义活跃的时期。有此也带出了女权主义运动，作为萨特的妻子的波伏娃作为女权运动的创始人开始影响了西方关于女权主义的后现代运动，而这个时候作为“新浪潮祖母”的阿涅斯瓦尔达拍出了关于女权主义的代表作《从五点到七点的克莱奥》，凭借此片获得当年戛纳电影大奖金棕榈，并且扬名于世。

影片讲述女歌手克莱奥在等待癌症检查结果两个小时的时间的心理转变，说是两个小时实际影片大概在一个半小时，这部影片应该算是新浪潮时期现实主义代表作，从美学上来说尽量遵循时间的实时拍摄手法在当时也算是一次大胆的创新，也算是“实时电影”的一次开山之作吧。

简要概述下克莱奥转变的三个阶段。

第一阶段处于开头克莱奥在占卜师处，占卜师为克莱奥摆弄塔罗牌为测其命运，但结果却是不如人意。这个时候的克莱奥在命运面前是一种被摆布的状态，听天由命无所适从，在走出房间下楼梯时，瓦尔达适时的对克莱奥的镜头进行了跳切，此刻的克莱奥显示出一种精神分裂的状态。之后克莱奥一直处在痛苦和沮丧之中，在助手安吉拉的陪同下在帽子店挑选得帽子后因为周二不能换新物的忌讳而不能带新帽子，在回家的路上心烦意乱的克莱奥甚至在车上听见自己的歌声都会有呕吐的症状，甚至收音机上传来的新闻都是各种不幸。这个阶段的克莱奥似乎完全沉浸在死亡的恐惧之中，一种无措无力的状态。

第二阶段处在克莱奥的公寓里。白色的公寓饲养了几只猫虽然给公寓带来了几丝生气，但是在好友为克莱奥带来新歌之后，克莱奥因为歌里带有绝望的字眼感到反感，情绪几近崩溃的她此刻换上黑色的衣服决定外出。白色的睡衣转换成黑色的衣服，这个时候克莱奥的情绪到达最高点，也正是这个时候她的心理也开始转变，出门后的克莱奥带上墨镜第一次主动地开始观察身边的人和事，巴黎街头的生活一幕幕在她的眼里还是变得真实和鲜活，在这个阶段克莱奥找到了做裸体模特的好友两人驾车驶在巴黎街头，值得一提的是好友并不对做裸模有任何反感反而这是一种再自然不过的状态，这也象征了女性意识的觉醒。在这个阶段克莱已经由一个被关注的对象慢慢地开始主动关注这个世界。

第三个阶段则是克莱奥在公园与一名士兵的邂逅，一个在等待病情结果，一个在等待离开。两个等待的人聚到一起等待成了他们相识的话题。士兵的关心和言谈慢慢让克莱奥重拾自我早回了信心，而两个人邂逅中那种莫名的情愫开始让他们陶醉也陶醉着我。通过士兵的缘故最后克莱奥面对检查结果的时候已经能够勇敢面对。

这实际上是一个简单的过程，但已经预示着女权主义的觉醒。

在这个影片中值得注意的是导演镜头里一种随意的状态和对时间的精准把控。随意的是对巴黎街头人情美景的留恋，任摄影在其间自由游荡，有着一种自然现实主义的作风。对时间的精准把控体现在对各个场景中出现的钟表上的时间的严格控制以至于现实时间的准确。可以说在这部影片中的时间是客观，但在现实主义的外衣下导演加入了一些主观的时间。前面克莱奥的精神分裂时镜头的跳接形成时间的扩展是一例，另外还有就是克莱奥在公寓唱歌的时候，当进入那个情绪的时候她的时间成了她的个人时间，摄影机适时的只留下黑色的背景让这一瞬间脱离了现实时间。还有一点不太遵照现实主义做法的是克莱奥与士兵在公园长椅上的一幕，据瓦尔达说道，为了体现克莱奥当时等待结果的精神状态和与士兵邂逅的浪漫情愫，他在镜头上加上绿色滤镜，绿色滤镜与绿色草地的结合在黑白影像下呈现了一种白色曝光的唯美背景，这在当时来看是非常考究和创新的。

最后影片中有一个唯一的遗憾，但这个唯一的遗憾也成就了影片的经典，那就是结尾这个镜头，不知道大家是否看出遗憾在哪？