拍片随感，与君共勉

1，剧本。
故事要来源于生活——真实，要了解所涉猎题材，人物的真实情况。
故事要高于生活——戏剧化，要有戏剧冲突，要有“看点”；人物要有鲜明性格，丰富内心。

情节是人物自我的“选择”，因为他是这样的人，所以遇到这样的事，他才会这样处理。
台词是人物性格，身份，内心，还有部分“情节”的载体。
环境要有“叙事”和“渲染”人物内心的作用，在现阶段，尽量要选取在现实所能达到的景。

需要明确风格，甚至不同场戏的风格都是不一样的，更需注意，用什么样的手法去呈现不同的风格。

故事要有中心。情节，环境，人物都是来表现“中心”的。
中心是作者想通过“故事”所表达出的思想感情。思想需深刻，感情应动人。

拍片，尝尝是因为内心有一种冲动，其实是疼痛。
当故事真的触动到疼痛的时候，拍片就变成了一种义无反顾的力量。

2，摄影。
故事是通过镜头呈现出来的，所以摄影灰常灰常地重要。不同的摄影师有不同的摄影风格，也有自己对于镜头的偏好。
导演最好在拍摄前，一定要画分镜脚本，不是说现场要按照这个本子来拍，而是说这个过程是自己用心设计镜头的过程。
镜头要在现有能够实现的范围内，既要有“叙事”功能，也要有“表现”作用。
如果把镜头“烂熟于心”，现场拍摄能非常提高效率。
利用现有器材，因地制宜。
其实一部短片，能够创造一两个让人印象深刻的镜头就很不容易了！

3，演员。
导演一定要吃透剧本，吃透人物，从内到外，从骨头到灵魂。
一定要会看人，因为我们现在的演员大多并没有以往作品，、因此你看不到她直接的演技，所谓的“试戏“都是走马观花蜻蜓点水。
因此，一定看到演员内在的特质是否与你想要塑造出的人物的内在气质有没有共同点。
更要看到演员的潜质，也就是可塑性。
表演是由内而外的，最好是让演员的内心吃透人物，吃透了，怎么演都是对的，也可以用“类似体验”来“应付”。
演员是因为喜爱角色才参演，是最理想的，注意要保护演员的热情与创作冲动，适当给点肯定！

4，后勤。
现场导演需要考虑的很多，很容易忽略很多事。因此一定要有帮手，最要的是饭。
人是铁，饭是钢。一定安排专人定好粮食。
拍摄时间紧，不易拖久，久了很容易精力下滑，缺乏高度集中的力量。不宜过晚，老爷们无所谓，但很多女生回去太晚也不方便。

5，后期。
不管是什么后期剪辑软件，但一定要有点了解，要知道软件能够做到什么程度。
后期剪辑，十分重要！！！细节到每一帧，每一个声音，都要细心。
最关键的是要明确自己想要的效果是什么！


爱电影就像爱一个人，不仅爱她的身体，还更要爱她的灵魂。


近日随感，思绪万千，胡诌八扯，与君共勉！





有肉吃跟着你
2012 6 14

爱电影就像爱一个人，不仅爱她的身体，还更要爱她的灵魂。