一代宗师：时代里的精气神

生活本没有故事，故事只是留下你我的借口而已

赶着点吃完晚饭摸黑进入电影院，询问着走进座位显然错过了有一分多钟的一代宗师，不知道影片如何开始，为何在开始的时候如此激烈，但很快在影片结束的时候我发现影片开头并不是很重要，起码在这部王家卫的电影中，人物成为了背景的一部分，故事其实并没有那么重要。有那么一段时间，我仿佛回到了过去露天电影院的时刻，一拨人看武侠电影，说明王家卫对上个时代人物精气神的把控是精准的.很少有一个导演如此热衷于对人物神态举止的描写，娓娓道来像幅画，王家卫就是精于此道的作者，王家卫电影美学和周星驰一样，换一个人都不是一个味道。过去电影里小资情调的个人化影像也一直被人所误解，这次的武打场面不出意外也会出现观众褒贬不一的情况，但是如何评说是大伙的事，王家卫只是了了自个的心愿，用的王家卫自己的语气。至于王家卫的电影美学是否还在，我认为依然。一个人如何说话是天生，说的好听难听得看对象，区别以往《重庆》《花样》《春光》等片，这次他依然在说，依然是男女，依然是沟通与暧昧问题，只是这次方式不同，所有人都成为了一个时代，他们和背景联系的更加紧密。对于整个武林，他似乎想囊括，做到群像，两个小时的影片故事上不够完整，起码张震的线索稍显奇怪，叶问与宫二完全符合他关于爱情的电影美学。那就是少即是多，关于男女之间无法沟通，一旦开口便是结束，所有积蓄的情绪在瞬间化作遗憾，勾起你的回忆，告诉你后悔才是人生。在开始以为这部影片将一改往日作风，男人到底，但王家卫心中少男情怀决定了他必须要一段凄美的爱情，而离别（距离）永远才是爱情的主题。

其实关于故事的不完整性我是理解的，也认为是合理的，起码独在他这里。王家卫是聪明的，历史的真实性本身是有待考究的，有时候少说就是多说。历史大背景下，事件本身是渺小的，说事不难，难就难在“味道”，人或许都有这样一种体验，在某一时刻记忆中的某个片段会散发出一个味道，这个味道是曾经现实里的味道，仿佛回到昨日，身临其境。王家卫在一定意义上做到了这一点，从灯光的营造，镜头画框刚好扣在演员的额头突出脸部的神态，民国年间宗师们的“精神气”历历可见，仪式感很强，其实他做的不错。

王家卫拍戏没有剧本，甚至边改变拍，其人足够自信。拍摄“一代宗师“之间，几个演员拍了新戏，拿了冠军，骨了折，就连张叔平也为十三钗做了回美术，不过这个过程也越来越接近王家卫说要的”不疯魔不成活“的效果，习武之人经过长时间的磨练，阶段到了，精神气只让流露于脸上，有了精神气，故事的走向也就自然而然。王家卫要的世界活了，演员活了，故事如何走，似乎已经不是他的问题。

这次希望《一代宗师》也能取得傲人成绩，相对于泰囧的奇迹，一代宗师的胜利将更具有价值。在国内尚无分级制也无类型的现状下，王家卫是自己做自己，独成一派绝世武功。类型喜剧泰囧票房一度飘红，但在后期的票房似乎是观众的一次报复性观影，这不是一次自主选择的过程，但类型化的走向已经不可逆转。我们不需要太多的票房奇迹，需要的是更多类型电影的土壤，一个平衡稳定的电影生态。如果《一代宗师》这个类型得到更多的支持，将有可能更快改变电影策略和走向。

胡说八道，评论很中肯！就是不喜欢不平和的导演！

一代宗师 的对白和面部特写，动作的细节描写比较多，都是为了突出一个字“情”，有武林情，功夫情，爱情，师徒情，父女情，道义情。。。