青年导演：在才华和市场之间寻找平衡

倒序浏览 · 发表于 2010-12-3 14:18:58

青年导演的机会和缺陷

　　几年前，为了给青年导演提供一个良好的创作环境，中影集团启动了“青年导演电影制作计划”，影片的投资、营销和发行都由中影和合作公司负责。中影集团制片分公司总经理赵海城介绍，在该计划实行的过程中，面临的一个问题就是项目的投入和产出产生了比较大的落差。为了使局面得到改观，中影不得不做了一些调整，将青年导演的范围扩大，引入了陆川、宁浩、徐静蕾等相对成熟的青年导演，以保证“有一定的作品给投资者、制片方信心”。“我们始终被一个问题困扰，就是青年导演的生产实践如何被市场认可，使制片方能够有所收益。”赵海城说。

　　在青年导演的作品不能获得较好产出的情况下，制片方经常要面对的问题就是，选择什么样的项目，选择什么样的导演实现这个项目。也因此，赵海城特别强调一个词——急需，“急需有能力把一部电影打造好的、为进入市场提供基础的青年导演。”

　　除了对市场的把握能力欠佳，有些青年导演当导演的目的也不够纯正。香港著名制片人文隽讲了个故事，去年有个青年导演请他当监制，他问该导演为什么想当导演，文隽回忆：“他想不出来，过了5分钟，他说当导演很威风。”

　　青年导演的创作能力在制片方看来也有待提高。赵海城说，今年以来多部影片密集上映的现状，使得大量影片的回报率偏低，解决的办法就是实现电影本身的回归，“把电影拍得像电影”，“使题材、人物、故事能够真正跨越电影院的门槛”。他认为青年导演在这方面的基本功远远不够，“他们也在很真诚地写一个人物，设计一个细节。但是做出来以后，从整体看根本进不到电影院去。”

　　对于那些自我感觉良好的青年导演，主要拍小成本影片的制片人谢晓东建议他们，“把自己放在‘山’外面，和我一起看这座‘山’好看不好看”。而关于制片人和导演的不同作用，他说：“制片人的作用是保证不出一部差的影片，但是不是优秀的影片，就靠导演的功力了。”

　　“我们选择有真本事的导演”

　　在很多青年导演抱怨没有机会、不被赏识、找不到投资的时候，也有一些青年导演成功找到了制片方，作品实现了很好的市场回报，自身也获得了知名度，比如宁浩、贾樟柯等。那么，那些成功的青年导演靠什么打动了制片方？

　　2001年，由文隽监制的影片《我的兄弟姐妹》创下2000万元票房，成为当年卖座的国产影片之一。执导该片的是青年导演俞钟。文隽介绍，该片的拍摄动因是他想拍一个有关亲情的悲剧。而把这个任务交给俞钟的原因，是觉得他是个沉得住气的导演。他回忆，不像其他很多青年导演，“俞钟最好的地方就是不着急，从来没有表现出很想赶紧当电影导演的态度。”

　　2008年，文隽担任了《倔强的萝卜》的监制，除了剧本不错，也因为文隽对该片导演田蒙的认同。他评价田蒙：“觉得他挺好，属于话不多但很认真做事情的人。”文隽说，现在很多新导演为了忽悠老板，说的比做的好，但是做才是最重要的。

　　由此可见，制片人很看重青年导演的心态和工作态度，而贾樟柯能够和日本制片方合作的例子，则说明了作品本身的质量也是打动制片方的关键。在贾樟柯的困难时期，日本北野武事务所曾投资拍摄了《站台》、《任逍遥》等。《站台》的监制之一、日本制片人市山尚三回忆，在当年的柏林电影节上看过一部贾樟柯的作品，“这部电影给我的印象是，这是我从未看过的中国电影，这个导演一定是非常有才能的导演，我很想知道他下一部作品拍什么。”巧合的是，他们在柏林电影节的一个宴会上正好遇见，半年后，市山尚三拿到了《站台》的剧本，北野武事务所最终成为该片的投资方之一。

　　文隽也以宁浩为例，强调导演自身的能力很重要。“任何大导演都有第一步，他怎么找到他的伯乐，这些伯乐怎么找到他，核心就是他本身要有本事，这是最重要的。所以，现在我们就是选择真有本事的。”

　　学会选择和妥协

　　不管青年导演现在的处境如何艰难，自身存在多少缺陷，但无疑中国电影的未来属于青年导演。这也就意味着青年导演在有越来越多机会的同时，背负的责任也愈加重大。所以，当务之急是青年导演要解决怎么选择和发展的问题。

　　随着这两年电影产业的复苏，投资热也成为产业的现状和隐忧。大量热钱涌入电影产业，这看起来是为青年导演带来了机会。但在赵海城看来，这时候青年导演一定要学会选择。因为目前的电影投资初衷有两种，一种是给观众提供好的电影，一种是保证不赔钱，而后者不是可持续发展的状态。所以即便有些制片方给了青年导演资金投入，对青年导演的创作也未必有益。

　　对于那些总是抱怨没有机会的青年导演，文隽说：“如果真有才华，去争取和努力，不放弃，其实永远有机会的。”他建议新导演要忍受低成本，“是金子总会发光”，同时也要学会妥协，站在制片方的角度考虑问题：怎么做才能回收成本并盈利，只有这样才能争取到更多机会。

　　在电影数量多、观众的选择余地大的当下，赵海城对青年导演的创作方向也给出了建议，“电影要讲内容和情感打动，所以必须要有感情释放和感情参与，让观众的情绪能跟着作品走。”

　　作为制片人，智慧工场影业总经理凌平说他压力很大，因为他用的班底基本都是新人，导演和演员基本是电影学院在读或刚毕业的学生。凌平呼吁，希望青年导演能理解制片人有时表现出来的强势，“我们的目标是一样的，都是希望拍出有影响的电影。”

　　无论如何，在制片体系里，制片人和青年导演不仅是发现与被发现的关系，也会创造出“1+1＞2”的效果。就如乐视娱乐投资有限公司总裁、制片人卓顺国所说，“青年导演群体性地在市场出现，而且扛起大旗，是一个趋势。对于制片人来说，你选择谁，谁的成就就更大。对于导演来说，谁更快进入到这个市场，谁就会最先占领更大的市场。”

q.toto · 发表于 2010-12-4 17:08:26

非常不错的帖子，感谢对我们论坛的支持，希望您多来看看！

匿名 *发表于 2010-12-6 16:34:55* |自己 · 发表于 2010-12-6 16:34:55

我认为没有什么平衡，专注做好一方面，只要坚持都会有收获，就怕哪边都惦记着。个人认为中国电影可以借鉴印度电影，基本雷同，关键是受众的选择档次，实话实说我们的大部分观众还没有那么欣赏水平，目前5年一定是以市场为主，等待细分。印度的宝莱坞，和其它2，3线制作集团提供了相当量的影片，如此大量的影片，在相对短的时间里使受众的选择和收看习惯都有了提高，各有所需，“百家争俗”。《平民窟的百万富翁》的出现是必然的，制作公司，制作团队，受众都在共同成长，现在印度的艺术片的水准也在上升，纪录片的拍摄角度也在变化，甚至电视节目的档次也在提高，这就是商业的良性循环。9分钟要坚持，大家要学会感恩，团结，让利。总之，沙子就是掺上水也攥不成团儿！