海上钢琴师

                           华美乐章------影.音协奏曲
片    名：《海上钢琴师》 （《1900传奇》）
国    家：意大利/1988年
编剧导演：朱塞佩·托纳托雷（Giuseppe Tornatore）
配    乐：颜尼欧.莫里康内 （Ennio Morricone）
主    演：蒂姆·罗斯(Tim Roth)

关于影片
         故事由小号手麦克斯沧桑忧郁的讲述开始，时间在故事里不经意地流逝，慢慢滑落在我们的心间。一个传奇故事、一位传奇人物传奇的一生在优美脱俗的传奇旋律中逐渐呈现。可以说，是这样的音乐成就了这样一个故事这样一部影片，它是本片成为经典的一个必不可少的因素。这个没有出生记录，没有国籍的1900，仿佛从未存在过。他却拥有过人的敏锐和让人难以置信的音乐天赋。在这艘叫弗吉尼亚号的船上，这位音乐上的旷世奇才选择用灵魂谱写音乐，用音乐读出灵魂，在海上与弗吉尼亚号度过一生…..生活在陆地上的人们在面临无边际的选择时表现出无休止的欲望，让他感到不解。在这里，导演托纳托雷通过自己所塑造所衷爱的角色之口，表达了他对于作为电影符号的弗吉尼亚号所代表的一种俭朴淡薄的人生观的肯定，以及对于以陆地为代表的物欲横流的现代社会的批判。
          （用灵魂仰望着上帝诉说，然后背过身去…….
                  众生依然来来往往，被岁月刷的陈旧……）
        “那么大，一眼望不到尽头。无穷无尽…..使我不下船的不是我所见，而是我所未见….”
            年幼的1900衣衫蓝缕地坐在钢琴前弹奏出一曲摸扎特风格的小品，惊呆了在场的所有人，这一曲《摸扎特再生》仿佛标志着1900的传奇一生从此开始。
           “那些我看不清的东西，在绵延不断的城市中，我能看到一切，可就是看不到尽头，什么都有，就是没有尽头。尽头，正是我所未见，世界的尽头。比如说这个钢琴，琴键有开始，也有终结，傻瓜也知道只有88个琴键，它们是有限的，而你却是无限的，在这有限的88个琴键上你可以弹奏出无穷无尽的音乐，我就喜欢这样，也只能这样”。
             在一个波涛汹涌的夜晚，片中的小号手麦克斯晕船时遇见了1900，1900把他带进了音乐大厅，坐在钢琴前1900手指翻飞把麦克斯带进了波涛汹涌的大海。被松开了固定支架的钢琴顺着海浪，在沉稳流畅的琴声中自如的四处滑动，完美的音乐与自然的节奏融合，极其高雅，富于浪漫气息，令人难忘……一场晚会上，1900用四段不同风格的音乐描绘了四个形象与性格截然不同的人物：谋杀亲夫的富婆、无法忘记过去的忧郁男孩、看破红尘的妓女和寻找机会的年轻人。这里的配乐在影片里扮演了举足轻重的角色…
            “老天啊，你有没有看到那些街道？那千万条街道，怎样才能从中选一条？选一个女人，一栋房子，选一块属于自己的土地，选一片属于自己的风景，选一种自己的活法，沉重的世界正压在你肩头，黑黢黢的却看不到头。要你离开这里，到那个陌生而无穷的世界，你难道就不感到害怕？”
             1900唯一次让唱片公司为他录制音乐，即兴弹出了一串琵琶和音阶后，逐渐进入自己的乐思之中，仿佛是天意，甲板上出现了一个容貌质朴秀丽的女孩，来到了玻璃窗前。纯洁美丽的姑娘激发了1900的创作灵感。凝视着一直在照镜子的女孩，一曲最纯朴、最温柔、最动人的爱的旋律从他心底流淌出来。此刻1900心中有着从未有过的美好。这支优美单纯的曲调就是影片的配乐主题。1900最终撕毁了合约，他要把只属于自己的音乐送给心上人…..当晚，1900在这怯生生的音乐的伴随下拉开了女孩的舱门…最终他是获得了自己的爱情还是惆怅的望着女孩离去的背影？那张唱片，最终被1900亲手毁掉了…..
           “我在船上出生，“世界”在船上来来往往，可每次也就2000来人，船上也可以充满期望，但都限定在船的范围内，从船头到船尾那么大，你可以在有限的琴键上弹奏出无穷欢乐，我从小就学会了这种生活。陆地，对我来说是一艘过大的船，是一个过于漂亮的女人，是一次太长的旅行，是一种太浓郁的香水，是一曲我弹不出的音乐，我不能下船，我不愿放弃我的生活，毕竟，我就像一个从未存在过的人...
              片尾，1900恐惧在现实中丢失了自己，怕在陆地上失去自己的世界，他宁愿失去生命。1900决定留下来和弗吉尼亚号同归于尽。特写镜头中又出现了这双无数次抚摩琴键的手，在光里跳跃。像是对自己一生海上钢琴生涯的回顾和总结。可是如今，这双手下面已经没有了键盘，没有了钢琴，音乐似乎从来就存在于他的生命与血液里。当年，1900那双小手第一次抚摩琴键时，观众听到的充满稚气的摸扎特风格的旋律现在又一次也是最后一次回荡在他自己的耳盼也回荡在观众的心田。听到四周传来的令人感到威胁和恐惧的“现实世界”的声响，1900脸上露出了神秘的带有嘲弄意味的笑容。在一声巨大的爆炸声之后，1900与伴着他成长的弗吉尼亚号一起在大海上灰飞烟灭…..

关于音乐
         给本片操刀配乐的莫里康内1928年出生于罗马，迄今参与制作的各国电影已不下500部，是意大利最多产、最有建树的作曲家。他的大师级地位早已无庸置疑，本片再一次印证其宝刀未老的实力，音乐风格轻易贴切的悠游于各种领域间，让古典的音乐技巧变的平易近人，直探人心，也让通俗的音乐类型有脱俗的表现，而且完美的将各种音乐素材重新结合再造，以深情飘逸的典雅曲风，又一次为乐迷与观众带来新的音乐创意与音乐感受又一次虏获观众和乐迷的心，不愧是一代大师手笔。
           一开场的《1900‘s Theme》是整部配乐的主轴，这个优美的主题旋律细致优雅，它表现出了作曲大师莫里康内的作品一向所拥有的突出特征：简单、质朴、富于内涵、旋律如歌、沁人心脾。又一次展现他将不同音乐体裁合而为一的手法，在管弦最深刻动人的时刻，随性的切入几段即兴浪漫的爵士钢琴，营造出令人惊艳的效果，信手拈来间将爵士音乐处理得这般潇洒飘逸又动人。
          虽然音乐本身和《铁达尼号》全然不同，不过倒有几分让人联想起《铁达尼号》启航时的高昂情绪，交响编曲的处理展现了一如《铁达尼号》的奔放与力量，不过感觉上，《海上钢琴师》有更优美的主题旋律，更丰沛的情感，与更富传奇色彩的悠远美感。
          “Ship and yhe showe ”以深邃收敛的情绪为传奇故事划下休止符，不过其实那并不真正是一种“结束”的感觉，更像是另一个开始….

相关连接：这位意大利新写实主义的新锐导演回家三部曲中的另外两部------《天堂电影院》、《西西里的美丽传说》里的配乐同属莫里康内。在《天堂电影院》中，莫里康内以反璞归真的色调，单纯的结构，真情至性的音乐配乐和编曲，以四段不同质感却又互相呼应的主题，深刻的诠释出一段怀旧的思绪与情怀，音乐无不直探人心，余韵缠绵，悠然神往之间，依稀勾起你是生命中一些感动的瞬间与温馨的片段，在你心中回荡不已。《西西里的美丽传说》中，莫里康内则以温暖饱满的交响乐章酝酿源远流长的情感，从背负慨然哀愁、叫人迷醉依恋的主题乐章踩到轻巧曼妙风雅的小镇淡朴小调，悠扬的弦乐不断牵动着好奇或关爱的眼神，女人撩人风情，小男孩成长点滴就这样掉进生动与感动缤纷文集的音乐世界。
            这三部影片都值得我们细细品位，不容错过的经典。               

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