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导演大卫·林奇的梦魇绘画

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admin 发表于 2014-2-10 13:14:12 | 只看该作者 回帖奖励 |正序浏览 |阅读模式

大卫·林奇(David Lynch,1946年1月20日-),美国电影和电视导演、编剧、制片人、作曲家和摄影家。是当代美国非主流电影的代表人物。其电影作品风格诡异,多带有迷幻色彩,以华丽、阴郁、诡异夹带着黑色幽默的特点在影坛独树一帜。代表作如《穆赫兰道》与《蓝丝绒》、《象人》等,都着力于日常生活遮掩下的人性荒诞与失控的展示,它们都是林奇观察力与想象力的产物。他往往在公路片的形式格局中,运用弗洛伊德的心理分析,展示出现代人焦虑郁闷的精神症候。其在现实与超现实之间的自由游走,对暴力和性的大胆表现,前卫奇异、极具视觉冲击力的影像,都使他的作品散发出独特的个人魅力。他的作品风格如此独特以至于常常被影评家称为“林奇主义”(Lynchian)。在镜头背后,林奇是一个富有创见的旁观者与思想家。

“我的电影是有关困惑、黑暗的。你可以说它是真实的,也可以说它是虚无的。它不是一个梦,但也不是现实。”——大卫·林奇
用颠倒错乱的情节、诡异多变的形象,让你捉摸不透,但又难以忘却,因为他呈现的是一个个色彩绚烂的恶梦。
从那些缓慢移动的,不声不响的,将所有悬念、惊恐、猜疑、神秘慢慢积累起来的镜头中,可以感受到导演正在操纵观众和他一起进入一个冥想的世界。这个世界如果用弗洛伊德的话说就是:人的潜意识。
大卫·林奇从青少年时期便开始小心翼翼地保存每一张记录他灵感的纸巾、便签纸、旅馆信纸,细心地收集在一个盒子里,他曾直言,这些“灵感信物”是自己电影创作的重要来源。虽然,大部分绘画作品现在看来仍然像一个悬而未决的谜语,但是去除了纷繁摇曳的灯光和神秘诡谲的音乐,这种“林奇主义”的呈现方式显得更为朴素,细心的电影粉丝也能从中找到解密林奇电影的蛛丝马迹。
对于几乎无所不能的林奇来说,绘画才是他艺术生涯的开始。儿时的他,志向是做一个书画刻印艺术家。1963年,大卫·林奇进入了华盛顿特区的科科伦艺术学院,师从于表现派画家奥斯卡·科科施卡,并曾赴欧洲进行短期的留学。1966年初,他回到了费城,进入宾夕法尼亚美术学院就读,并开始尝试制作影片。在提及早期的电影作品时,他仍然逃不脱对绘画的迷恋,并认为那些影片不过是试图“制作移动的绘画”。
在这个超现实的景观里,出现了树木、雨点和奇特的阴影。
《拿着电动刀的断颈女士在和她的丈夫说话》
《用两只手吃饭的男人》
《自画像》
《双峰镇地图》
《关于事物的思考》
《我看到了爱人》
《点火的男孩》
《吃东西的人》
《我想要的圣诞礼物只是我的两颗门牙》
《卡车把石头扔在塔旁边》
《无人之境》
《与火同行》
《奇异空间》
《时光隧道》
《树洞》
《突然间,我的房子变成树》
《三角形在跳舞》
《我在这里,我是一幢房子》
《我看见了自己》
《有七只眼睛的石头》
《海底世界》
《长得像怪物的机器》

作为一个画家,林奇曾公开承认他受益于英国样式主义画家弗朗西斯·培根、俄裔抽象派画家瓦西里·康定斯基及美国画家爱德华·霍伯的影响。
曾有评论比较大卫·林奇和意大利电影大师安东尼奥尼,称后者是用摄影机在秩序的、逻辑的、理性的空间中进行截取,然后再重组为不确定的世界,而前者则是绘制梦境一样的画面,然后用摄影机去“复制”下来,因此,大卫·林奇是个“绘画式”的电影导演。


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