如何打造出的科幻奇景？《普罗米修斯》顶尖视效揭秘

由雷德利·斯科特执导的年度3D科幻巨制《普罗米修斯》已在我国内地全面上映。这部被业界誉为“年度最佳视觉特效”的集大成之作，继承了“异形之父”H·R·吉格大师级的概念设计和美学风格，并将传统特效与当下最高水准的CG特效完美结合。在其逼真炫目的视效背后，MPC、威塔、Fuel VFX、The Mill这些业内赫赫有名的特效公司施展着鬼斧神工，其中更有两处令人印象深刻的视效场景达到了里程碑式的成就。来一起深入《普罗米修斯》的制作幕后，还原视效诞生全程，一探这部科幻大作的视觉美学。

MPC展示CG角色及场景合成制作花絮

全息影像还原宇宙大爆炸

仿生人大卫打开叫做“星系仪”的全息界面后，我们看到了《普罗米修斯》中最炫目的一个视效场面－－全息影像。这个界面是Fuel VFX工作室的功劳，在参考了NASA（美国国家航空航天局）的资料基础上，他们设计并制作了所有的星相图。星相图，实际上是根据艺术部门的设计和Fuel工作室大量的概念艺术图完成的，它的布局逻辑是模拟宇宙大爆炸。

大卫拿起了目标——地球，并看到了工程师的全息影像视频。Fuel工作室拿到了扮演工程师的演员的动作捕捉数据，参考了旧电视和其他东西，在制作出3D影像之后加入噪点和信号衰减效果，得到了最终的版本。
CG皮肤全新里程碑作为《普罗米修斯》中技术含量最高的部分之一，影片开场的外星工程师段落是威塔特效在今年取得的一个里程碑式成就。由于《阿凡达》中的次表面散射技术已经达到了极限，此次为了制作出令人信服的人物特写镜头，威塔更进一步，为《普罗米修斯》开发了一套全新的次表面散射系统，完善了次表面散射算法。

上图依次为：1. 基本皮肤 2. 过渡性图层——毛细血管 3. 没有放入静脉动画前的最终画面 能够适用人类皮肤的材质，也就可以很好地适用于外星人的皮肤。因而在制作外星工程师的皮肤时，制作团队使用硅胶作为参考。在用激光照射硅胶试验后，他们将硅胶的散射量和透明量分别减少一半，制作出外星工程师的皮肤。

上图依次为：1. 右侧为实拍静脉血管素材 2. 用以展现置换贴图而经过处理的实拍素材 3. 最终效果

开场不久，出现了白色的完美生命体——工程师。这个镜头是在绿幕前拍摄的，实拍的时候只有一个真人化妆的工程师，其余的角色都是威塔公司的CG角色作品。

工程师喝下了一碗黑色的液体后死去了，这个场面充满仪式感。在这个画面中，由Daniel James饰演的工程师变成黑色的粒子。为了这个镜头威塔重新制作了工程师的CG替身，然后绑定了演员的动作，并且在运动的过程中将这个角色分解为粒子。粒子的飘散力学中有风力和受热时候的空气浮力。

《普罗米修斯》视效段落制作揭秘

电影中的Weyland公司总裁Peter是一位老人，由盖·皮尔斯饰演。为盖·皮尔斯化妆的特技团队是电影视觉总监ConorO' Sullivan亲手组建的团队。

普罗米修斯号飞船在LV-223星球上着陆，导演雷德利·斯科特要求这艘飞船在设计上有着非常明晰的线条，强烈的工业感，在给飞船配色的过程中团队还特地咨询了NASA。

冒险小队在探索洞穴的时候使用了一种红外线扫描仪器，叫做“Pups”，本来导演是想用实体设备，但是发现实体设备没法在安全的情况下射出如此清晰的红色激光。于是Fuel VFX工作室就制作了这个3D激光。

这个镜头是在著名的伦敦松木摄影棚（007系列大本营，世界最大摄影棚之一）拍摄的，实际拍摄的时候，实体模型只有飞船的一条腿，其余都是MPC公司的CG模型。外星球的风景则是来自团队去芬兰山区拍摄的素材。

冒险小队使用红外线扫描出来岩洞的内部结构，传回普罗米修斯号里。船长在仔细研究这个全息投影沙盘。这个沙盘也是Fuel VFX制作的CG模型，使用了多个特效图层，并用软件NUKE合成。在演员脸上的蓝色反光却是实拍的时候真实打上去的灯光。

走散的两位探险队员发现了一种奇怪而诡异的生物，叫做Hammerpede。这个生物有实体模型，实拍的时候一个工作人员手持模型，操作它的运动。不过在大多数的时候，它都是MPC的CG模型

有一个科考队员的头盔遭到腐蚀破裂，暴露在空气中，结果很快身体就异化了，身体的骨骼开始出现惊人的扭转，双脚跑到了他的肩膀上。道具组的Neal Scanlan团队负责了他的面部化妆，并且制作道具假腿。在另一个画面中，这个队员已经完全变成了另外一个摸样。这副摸样可是化妆不出来的了……威塔制作了这个角色的全身模型，并且保留了饰演者Sean Harris的一些特征。

普罗米修斯号遇到粒子风暴，这个特效镜头是由MPC负责的。制作这个镜头时，MPC使用的是生成云彩的程序组，只不过加大了风力，改变了颜色。

这是片中最惊悚的镜头之一，女主角在一个非常现代化的设备上进行高效并且伤口快速愈合的手术。在表演的时候，其实演员的头部和身体是两个部分，头部是演员本人，身体则是Neal Scanlan团队制作的模型。

与之前《异形》中相呼应的“太空骑师”的座椅是Conor O'Sullivan团队依据原比例制作的实体模型杰作，整个座椅的设计和《异形》中完全一致，按照“异形之父”H·R·吉格的原始设计。威塔基于这个模型制作了CG的全部环境，并且负责了所有和座椅相关的动态画面。

这个镜头中，仪器从人的腹部取出了一个恐怖的生物。身体的道具是实拍的，手术的激光和裂开后来又快速愈合的伤口则是威塔的杰作。这个生物是Neal Scanlan团队用树脂和硅胶制作的模型，并且手术的机械手也是电驱动的实体机械，不过在后期中威塔重新制作了这个机械手，将造型改得更加修长。

另一个经典的H·R·吉格的设计是这个马蹄形的飞船。它的名字叫做“Juggernaut”（北欧语系的“世界主宰”）。在电影中它坠毁了。这个镜头除了飞船之外，其余的演员和背景都是在冰岛实拍的，并且特技团队就在现场制作了烟雾效果和部分物理崩裂效果，之后MPC团队的成员制作了细致的飞船。

在飞船里，工程师遇到了一个可怕的生物：三叶虫。这个镜头是由演员Ian Whyte饰演工程师，配合特技演员Rob Inch操作三叶虫模型完成的。之后威塔制作了这个怪物活动的触须。三叶虫的雕塑师是BrendonLanergan和Luke Fisher。他们先用Zbrush建模出三叶虫的造型，再分区域打印出来，然后按照造型进行雕塑。在给三叶虫内部上色的是涂装师Panla Eden。

工程师死在三叶虫手下，之后一个融合了三叶虫、人类和工程师DNA的生物出现了，这就是第一个异形。电影团队把它叫做“Deacon”。这个生命体的造型设计沿袭了H·R·吉格的经典设计。 Neal Scanlan的团队制作了2个Deacon的实体模型，其中一个用作拍摄它从工程师体内破壳而出的镜头，另一个则是给威塔用作数字扫描。当然，这个镜头里的工程师也是一个模型。

Deacon出场的时候，从口中生出了第二幅牙齿——这是对所有异形粉丝的交待。它落地时候的第一声吼叫，这个镜头是用实体模型拍摄的，雷德利·斯科特对Neal Scanlan的模型非常满意，但是威塔的艺术家们还是对这个镜头进行了休整：强化了它的肌肉，当它吐出内里的第二幅牙齿的时候，威塔制作了一些肌肉和血管的膨胀效果。

文章来源：时光网

MPC展示超大星球表面场景制作花絮

《普罗米修斯》概念设计图

《普罗米修斯》大部分的概念设计来自著名的设计师David Vyle。Vyle非常擅长绘制机械感强烈的科幻作品，之前就参与了《创：战纪》的设计。

在这张作品中，Vyle绘制了荒漠般的星球表面，在配色上他将正画面全部控制在冷色调，除了荒凉，更赋予大地一种冰冷的机械感，更加强化“非生命”的感觉。

普罗米修斯号飞船的整体模型设计稿。在模型中可以看出有非常清晰的的动力舱和驾驶室的功能区域划分。而且在造型上可以看到外露的天线、类似雷达的物件和以45度角和水平垂直线条为主的结构线——这些都是非常复古的经典科幻机械设计方式。在色彩上，飞船的颜色选择最终定位白（其实是灰）、黑和黄色，这是典型的大型工业机械的配色：用极简的黑白关系交错在结构上，从而凸显各个结构造型，在一些可动或者结构相交处使用黄色作为警示。可以对比一下最后一张图和上面两张图，最后一张图中飞船的结构细节要比前两张好得多，虽然在模型上没有任何变化。

飞船着陆图。整部电影的颜色都是冷色调占据绝对主导。这样，着陆的飞船上射出的稍有暖色的灯光，就显得非常显眼了。微弱的暖色在这里是生命的暗示，也暗示着人类在宇宙中的渺小。

这是一张数字绘景测试图。画面中的飞船是使用3D制作的。在荒凉的大地上，一艘飞船着陆，背景有巨大的、带着光环的星球——这是经典到不能再经典的老式科幻构图。在这个画面中，飞船喷出的蓝光成为画面的主要焦点，其余所有的画面内容几乎都是剪影。暖色被挪到了天空的星球上，成为一个巨大的背景，这是为了画面的色彩平衡。

巨大飞船的尺寸，看到了吧，直径有300米！相对于多年前《异形》中仅在飓风里露了一小脸来说，这次可以将整个飞船展现到淋漓尽致了。比起诡异的飞船造型，与之相配的飞船内部空间，虽然气势恢宏，但显得中规中矩了，H·R·吉格的天才设计能力不是谁都可以学的。老实说，电影中的飞船以及还原得非常好，但是还是无法实现H·R·吉格笔下那如骨骼般的细腻效果。H·R·吉格可谓少数概念设计图始终超越最终电影画面的设计师。

在飞船的全景影像中，大家看到了一个虚拟宇宙，这张画是一个初始设计，已经奠定了整个画面造型感：立体的弧线覆盖了整个区域。不过不得不承认最终的虚拟宇宙画面比原稿还要漂亮得多，而且将原稿中中性的绿色改为科幻感更强的蓝色——这也是为了平衡工程师飞船内部的造型，因为当年H·R·吉格的设计太过前卫了，视觉感受早已超出了传统科幻的体验。

这个空间的设计稿完全来自《异形》。《普罗米修斯》非常完美地再现了当年的画面。概念设计师重新将细节彻底具象化。画面不在以冷色调为主，而是使用了类似铁锈的绿色，打光也是暖光，在这个充满死亡意向和神秘宗教感的空间增加了一丝生命气息。

如果这张是原创的概念设计图，那就牛大发了。不过很遗憾不是。这就是H·R·吉格当年的设计，原封不动，不过从手绘变成了CG，这张画是为电影打光做参考的。

面对H·R·吉格伟大的设计，你还能说什么呢？哪里可以修改呢？这张图只是画一份工作图而已，将H·R·吉格原始的作品画得更加清楚一些，更加适合3D模型人员一些而已。在造型上一点都没有修改，一点都没有。

为了要将H·R·吉格的设计变成精细的模型，经得起特写镜头的考验可不是意见简单的事情。很多时候H·R·吉格的设计并没有严谨的结构，更多的是画面情绪的表达。这样设计师就要完成他没有完成的事情——比如这个太空骑师的椅子，设计师就要明确勾勒出H·R·吉格之前画在座椅表面的各种花纹，并且赋予它功能，以及它们之间的结构关系。一些H·R·吉格画出的类似骨骼的花纹被设计师处理成了金属管。

这个设计完全来自概念设计师，在风格上可以看出概念设计师以及非常努力地学习H·R·吉格的画风了——在巨大雕塑的面部的线条，结合仿佛铁锈般的颜色——如果不是H·R·吉格玉珠在前，这就是很好的设计作品。在最终的电影镜头中，这个头颅的体积更大，而且广场中的容器也更趋向于椭圆而不是圆柱形。

新的异形刚刚出生时候的样子。在设计上模拟了牛羊这类哺乳动物出生时候的皮包骨头的摸样，同时秉承了H·R·吉格对异形半透明头颅和对眼部隐去的设计，这个刚刚出身的异形几乎连面部五官都没有。

另外，纯白色的躯体，看起来就像一幅骷髅——这是除了对原来工程师DNA的继承之外，也是一种“反生命”的暗示。不过电影最终画面里，这个角色并没有处理得如此之白，除了出于对画面效果的考虑之外，也是希望在外形上对经典异形的更多传承。

这个怪兽的设计，造型夸张，结构严谨，同时在皮肤纹理处理上有非常多可圈可点的细节，绝对是业内顶级的设计作品，不过和H·R·吉格的设计相比，就显得有那么一点东施效颦。这个角色几乎是最难做的电影设计：它要在一个已经极其成熟的造型基础上要对原有的风格做减法（做加法还好，你可以看看《异形》续集中那些变异的异形，看上去都和H·R·吉格的设计一脉相承），同时还要保证和原来的设计有关联。为了创造这种距离感，设计师保留了异形的经典的无眼和后颅外形，去掉了尾巴、背部的气管一样的东西，以及全身的外骨骼。从这三张设计稿可以看出，异形的设计稿一个比一个收敛，最终敲定的是下半身有血色的那张。

这个设计出自好莱坞著名生物设计师Neville Page（《阿凡达》的动物和植物设计）之手。这个设计脱胎自H·R·吉格之前的插画和第一部《异形》中太空骑师的残骸。在外形纹理的风格上NevillePage尽力向H·R·吉格的有机机械风格靠拢，同时强化一点外骨骼感，为的是和经典异形有更多的关联。

这是早期的太空骑师（工程师）的3D模型设计。这个设计将服装中象鼻一样的部分设计为和身体分离的管子，背部的管状物也太像氧气瓶——和宇航员探险小队的设计不同，这部分的设计恰恰要去功能化，强调整个设计的一体性。这个设计最终没有被采用。

来自Vyle的生物设计，最后出现的三叶虫。这个恐怖的巨大生物是一个难以描述的存在，令人惊愕的是它面前的章鱼一样的触须。Vyle的设计以严谨见长，但同时也是束缚他创意的原因之一。过于强调生物的躯体结构逻辑使得这个设计最终被否决。最终使用的是来自Manzella的生物设计——更加直接的类似蜘蛛和章鱼的合体生物，这个造型也和经典的“抓脸虫”相呼应。

Janty Yates为这部电影设计了太空服装。因为第一部《异形》已经是很久远之前的事情了，那时候的太空服设计还相对简陋，所以这次的服装设计也相对保守，保留了之前的圆形全玻璃头盔设计，强调了各处装饰的功能性。色调上使用灰白、黑、蓝色和黄色，基本与太空船的外表颜色相统一。

这几张画面是一个很棒的分镜：虚拟的画面映射出了太空骑师在飞船里的胶囊舱躺下的画面，但是回到现实，只有一具尸体。在灯光照射下，尸骨被照出悲惨的白光。赤裸裸的白色在这里成为杀戮的暗示。

普罗米修斯号飞船内景使用经典的科幻设计，全是冰冷的直线和横线。这样在冷藏库里的那个骨骼感十足的脑袋就反衬出明显的生物感。

这是手术台的前期设计的三个版本。虽然造型各异，但是基本元素是统一的：一排尖锐的机械手，位于人体腹部的上部，器械周围有输送管道，整体由玻璃组成，基本的块面都是透明的。不过最终的道具并没有采用者三个中任何一个设计，而是将手术台上半部分制作成医院常用的半圆形的弧面，这是为了在一个相对超前和架空的设定中依然保持观众对道具功能性的联想。

留意这个画面和之前的一堆概念设计。这个画面中的蓝色和黄色的使用和前面的蓝色和黄色在色系上是一致的，都是高明度但是纯度相对低的颜色，这样在画面中就会显得颜色比较淡。注意这个画面中也有大量的烟雾，但是因为使用了蓝色的光，所以这幅画传达出来的温度感是冷的。同时要留意的是画面显示器上的蓝色，这些UI在画面中非常清晰，是一个视觉亮点，所以在电影最终画面上，应该也有重要的信息体现。

冷色系是永远的机械和科幻题材的最爱。在冷色的对比下，温暖的，肉色的太空骑师的头部显得非常有生命力，更不要说那些喷薄的血了。在画面中画家加了几笔喷射的雾气，画出了这个场景的温度。在左边最接近镜头部分的虚焦处理也非常出色。David Vyle不愧为一位出色的概念设计师。