2013届影评大赛获奖公布：入围奖（22名）

　　1、作品：评《柒柒》 作者：末末

　　《柒柒》影评
　　这是一部承载了很多内容的悬疑片，相当饱满。
　　饱满之一：虽然影片主角只有两位，但因为无限广阔的想象空间，在一明一暗两条主线间穿插了很多风格迥异的小故事，或推理、或搞笑、或惊悚。
　　在整部影片里，明线是失恋的河马在深夜偶遇奇怪的柒柒，于是发生的一些离奇的事件。暗线则是柒柒那些天马行空的想象与推理。故事看似平行，其实暗藏玄机，在未来某一点交汇，噼啪闪光。
　　饱满之二：影片留有许多悬念，令人回味无穷。回头再看一遍，或许你可以推翻之前所有的理解，找到另一则故事，另一种可能。
　　假设推理一，河马因为失恋太过伤心，于是产生了幻觉，这些幻觉都在他的梦里，或者也可以说是他的梦游。于是，他遇到了柒柒，柒柒并不是真实存在的，一切只是他的想象，只因他对女朋友太过思念。在梦里，柒柒是个有着天马行空想象力的作家。但其实，柒柒所有的想象也正是河马白天不敢做的梦，不敢说的话。可以说，他遇见了柒柒，只是遇见生命里另一个自己，或者是另一个像极了自己的“女朋友”。于是柒柒代替他说出来一些他的心里话。包括在最后一则故事中，面对故事里的女生与人私会，柒柒推翻了河马的想象，将结局从女生被情杀改成了有情人私奔，也许正是暗合河马一直以来的心结。他的女友可能正是因为一场“出轨”，或者更可能是误会，两人争吵分了手。河马一直郁郁寡欢，终于找到了出口，他终于从恨里面走了出来，找到了爱和希望。于是他每晚都期待在梦里与柒柒的相遇，更像是与一个想象中的完美女孩相遇。
　　假设推理二，柒柒存在于另一个空间，因为机缘巧合，与河马相遇。但他们的相遇永远只能在暗夜里。柒柒是不能见光的。所以她会说和她的同学很少联系，她们的空间不怎么更新，微信也不怎么上，可能因为作息时间不同吧。看似轻描淡写的一句话，猛然间惊醒，岂不是有可能她根本就是只有在夜里才出现的鬼作家一位？怪不得她说空间不更新，微信不怎么联系，虽然在一座城市，也不常见面，怪不得她说可能是作息时间不同吧。其实不是她那几位同学的问题，完全是因为她早已不在人世间。不是别人不和她联系，是根本就无法再联系上她了。至于她怎么死的，大胆揣测，也许是被情杀，死于一位不算“英雄”的男人手里。所以她才会那么渴望救美的英雄，所以她才会希望光明的结局，不正是她说过的一句“那是黑暗生活里的奇迹与希望”。她一直在等待那样的奇迹，也正是因为她一直活在无边无际的黑暗里。所以河马惊醒，发现如南柯一梦，所以河马第二次再能遇见她，也是在黑暗的夜里同样的时间。
　　假设推理三，河马的女友已死。她变成了另一个女孩，化名柒柒。柒柒以另一种姿态出现在河马的生活里，他们又以另一种方式开始了交流。他们天马行空地聊天，在一些血迹面前忽而停住脚步。柒柒问河马想到了什么。画面闪回，河马几乎一瞬间想到了一个被谋杀的女孩，女孩穿着黄色的衣服，长发披肩。而这个女孩和自己死去的女朋友一模一样！原来是河马杀害了自己的女友！他一直觉得当时自己的做法是正确的，因为她的女友“出轨”。而在柒柒口中，故事仿佛可以有另一个结局……无限悔恨中的河马在第二天晚上来到老地方等待柒柒，柒柒终于来了，他和她轻言淡笑，像初遇，也像初恋。不管是不是在梦中，都是最完美的结局。
　　饱满之三：女主角相当入戏，时而睿智作家，时而青涩学生，时而夜店女王，时而祸水红颜……每个角色反差甚大，却都轻松驾驭，亦为影片一大亮点，丰富了视觉冲击力。
　　饱满之四：镜头的推进忽近忽远，时而清晰，时而朦胧。如同MV式的拍摄手法，营造出一种实虚之间、现实与梦幻不断切换的效果。为悬疑戏码加分不少。
　　所谓横看成岭侧成峰，远近高低各不同。
　　也许，一部电影，有几种可能，就多了几类观众。
　　你猜得中哪种结局，就是遇见了人生的哪一面。
　　这才是悬疑片赋予我们最大的魅力。

　　20、作品：评《柒柒》 作者：酸梅评评

　　评析-《柒柒》

　　依旧什么来辨认叙事呢？观众很少会对一部影片提出这样的问题，在众多电影的表现手法来看，大多数影片显而易见是在讲述，讲诉一个完整的故事，描述一段段细节，这样的表现形式看似有些墨守成规，但这种形式依旧是一部成功影片的不变基础。
　　《柒柒》这部影片在叙事手法上虽然显得十分独特，但却始终脱离不开“俗套”二字。导演以男主公何马的视角，对一个真实的或是想象的时间展开了口述，在这一过程中，一系列的俗套设想片段不管怎样看，都谈不上是一系列画面或是故事的组合。
　　不知道是观众自己搞错了，还是导演援引的影片基调过分狭窄。导演在讲诉《柒柒》这部影片的时候，过于的夸张了女主人公柒柒的“才华”，以至于让有些阅片无数的观众，过分看到了柒柒的才华的“低俗”，这些低俗在影片之中又随着十分牵强的设计变成了俗套，一方面我们看到的不仅仅是编剧对于剧本细节的漏洞，另一方面我们看到的更多的是影片的空洞，这种空洞随着太过刻意的片段拼揍而对影片造成巨大的硬伤。
　　这种硬伤的本质在于影片缺乏逻辑清晰的叙事性。麦茨明在他的著作《对于一种叙事现象学的看法》里曾说：叙事，即使对于幼稚的使用者来说，也是可以明确的一个真实对象，永远不会与非叙事之物相混淆。而《柒柒》这部影片，硬是违背常规的逻辑，将几段与影片毫不相干的桥段搬进其中，这种植入不是不可，但是观众在最开始植入的时候，是抱着能继续发展下去或是起到提升影片的作用的设想去看的，结果分秒过后，观众才知道，是观众想的太多，影片之中主人公的设想只是在设想，如果不能通过这种无厘头又带着神经质的喜剧色彩逗您一笑，那么您就把它们当作浮云吧。
　　任何作为产品的叙事都有“终结”。当然，有一些影片会暗示其后的发展。《柒柒》这部影片用“轮回式”的结尾将我们带回到影片的出发点，让观众重新处于一个没有终点的螺旋状态中。导演在采用循环式的结尾同时，或许是在为影片营造一种悬疑，但无论怎样看似聪明的表现手法，都缺乏真实的逻辑性，这种逻辑性不是靠简单的刻意桥段拼揍就能连接起来的，也不是靠将不合理的一切推给梦境就能弥补的。究其原因，或许是因为导演急于将剧本所设定的情节全部搬入其中，这种不合理的取舍分寸直接导致了影片的杂乱无章。使得影片在难以明确表达人物性格的同时，更难以为影片的发展形成连续性。
　　影片的叙事功能之一是在一个时间中处理另一个时间，叙事有别于描写，它在一个时间中处理一个空间，也有别于画面，它在一个空间中处理另一个空间。但描写又不等于叙事，在这部影片中，如果将影片肢解开来，沿着各自肢解的部分继续完善发展，那么它可以组成很多独立的故事，但只将其各自截取的描写拼揍起来，它只会拼凑成一个更大的片段。而对于片段再多的牵强描写，也只会让观众觉得剧情太俗套，不会让观众与影片产生共鸣，这种不痛不痒的观影感受，只会让观众觉得像是看了一个MV一样，音乐很好听，演员挺漂亮，画面还挺美，仅此而已罢了。

　　2、作品：评《洞》 作者：斜坡

　　《洞》微影评
　　人的身上总有一个洞来接纳逃避时蜷曲的身体和心灵，你会不断的伸展那蜷曲的身心，洞也会随之放大，直到他占领你整个身体和灵魂，那时的你就会成为行尸走肉。
　　本片中当主人公受到伤害时，他选择了逃避，继而转化成一种不可思议自己也难以解释的执拗行为上，与其说是在看洞，不如说在为自己挖洞，奶奶的耳洞，树洞，摩托的排气筒，还有那充满诱惑的性爱之洞，无一不在吞噬着自己的灵魂。后来主人公放弃正常的生活，消失在这个有血有肉的世界。或许这就是他对自己生命的升华，对或错不去讨论，但是有人依然在为这种生活前仆后继着。
　　本片采用解说，双线结构的叙事方法削弱了人物的塑造，形式必须服务与内容。人物和故事应更有文化根性，感觉整个片子更像是漂浮着，未能接地气，所以稍显空而缺乏刺痛观众心灵的力量。
　　这样类型的电影在中国少的可伶，但是希望影视工作者能沉下心来，为中国电影注入新鲜血液，作为一名影视爱好者，我说的有点多了！

　　3、作品：评《豆男友》 作者：啊些

　　《豆男友》--爱情也需要耕耘　　
　　随着片中默片式的镜头,钢琴的伴奏,感觉身临其境了大上海的生活节奏.
　　当看着女主角照片似的生活片断,突然想起了一句话"可怜之人必有可恨之处",原来有时真有寂寞的人是可耻的.　
　　一见钟情的相亲几乎凤毛麟角,但女主角代表了目前社会大多剩女的心态,希望完美的爱人,不但要上得厅堂,还要下得厨房,到最后落得孤寂寥寥,只有花钱种男友,甚至找男友,买一时的快乐,也难怪社会会有男妓的市场,令人叹息.　
　　其实,爱情就像种男友一样,需要播种,需要小心呵护耕耘,才能长出美丽的爱情,爱情不是相亲一蹴而就的.　
　　本片虽然以科幻的视觉带入正题,但性质并不科幻,这是很多剩女种在心里很久的梦想,所以片子播出后能引起共鸣,就正是如此,　
　　片尾令人深思,已习惯寂寞的女主角展现了自身难以满足的欲望,平时只满足于生理,而忽视了心灵,让女主对爱情有了免疫力,甚至心灵扭曲,那是最可悲最可恨之处.
　　片子唯一的缺陷是,最后没有表现出豆男友泛滥后,对女主角惩罚性的结局,教育意义有些欠缺. ...

　　4、作品：评《洞》 作者：qianjinzhegx　　      
      
　　微电影《洞》影评　　
　　这部微电影用晦涩的方式述说了一些常人无法想到或者不敢想的内容，其实每个人的心中都有阴暗的一面，这就是人性，而生活中有各种各样的洞：人为造成的洞，天然形成的洞，有形的洞，无形的洞，给我们大开方便之门的洞，让我们踏上不归路的洞。我们卑微的躺在自己造就的洞里，然后通过形形色色的洞去认识这个世界，别人也通过五花八门的洞去窥视我们。坐在井底的蛤蟆观察到了一个洞一样的世界。而我们又何尝不是生活在一个巨大的洞中。 而我们主人公就有着这样的洞情结，从洞里观察百态人生，也窥视到了仰慕的女神，直至目睹女神被凌辱竟懦弱胆小无动于衷，一切幻想被击碎后，膨胀的欲望竟在体内滋生出了无底黑洞！作为一个懦弱的屌丝，他深陷在自己织就的洞中一个令人不得不提的细节：母亲死后，男主的水枪在流汗，眼睛也在‘流汗’，伤心无助的眼神烘托了内心的无助与困惑。洞里面是无底的欲望，洞外面是庸碌的人生.医生和男主这都是一样的人 ， 洞是人类的欲望，情不自禁的去窥探去发掘。看完这个小故事后，会想故事中男主人公手上的洞是不是就像我们生活中一些所想去追求却又不敢去追求的一些人和事呢？人的一生似乎总想追求点不平凡的事物，可往往到了最后却又没有勇气去追求，只按照和常人一样的生活去生活。若人的一生只是为了生活而生活，却没有什么勇气去打破些常规的话。那么我们会不会像故事中的医生那样去反思一下，我们的身上会不会也有一个像他一样的洞呢？一个令人不得不提的细节：母亲死后，男主的水枪在流汗，眼睛也在‘流汗’，伤心无助的眼神烘托了内心的无助与困惑。这是一个很有感染力的镜头，《洞》应该是一部很对小资们胃口的片子，她有情色，有人性，有生活，有厚重的思考。可谓是五脏俱全，作为一部微影片，这很难得。美中不足的是部分镜头消失的处理不太好，比较突兀，衔接起来感觉很生硬。

　　5、作品：评《不曾记得你》 作者：Fish

　　浅评微电影--《不曾记得你》
　　世界上最遥远的距离不是生与死，而是我就站在你身边，你却不知道我爱你。
　　这是泰戈尔的诗句。
　　而《不曾记得你》这部影片却与泰戈尔的诗句恰恰相反，影片向我们讲诉了一个：世界上最遥远的距离不是我就站在你身边，你却不知道我爱你，而是明明知道我爱你，你却不在我身边。
　　影片用一系列的长镜头，描绘了一个又一个狭小的空间，描绘了一个又一个定格的画面，这些空间与画面在烈日炎炎的夏天，变成了一幕幕凝聚停滞的时间。导演用慢节奏的镜头展现了主人公女子的内心。对于失去丈夫的女子来说，唯有让时间慢下来或许才能够继续生存在时间会倒退的幻念中。导演不光用富有诗意，浸透伤感的镜头来倾诉了一个失去挚爱女子的内心，还将这种镜头的情绪感挥发到极致，使得观众在读懂片中人物情感的同时，也在一定程度上将自己浮躁的内心就此沉静下来，开始随着影片一起找寻自我的内心情感。
　　《不曾记得你》这部影片像是一杯恒温的茶，不温不火，不淡不烈。导演用安静的环境音为观众营造了一个沉静的世界，影片当中少之又少的两句台词，成为了贯穿全片的关键。影片的成功在于一处处细节的描绘，阳台挂衣处没有男子的衣物，表现了女子一直自己生活，失去丈夫的妻子还是常常为已经逝去的丈夫熨衣服，还是喜欢把丈夫干净衣服放在旁边，表现出女子并没有从逝去丈夫的现实中走出来，还是在幻想着有一天丈夫能够穿着自己为他整理好的衣服再一次紧紧的拥抱自己，而女子选择与丈夫长相极其相似的男人作为自己的情人，更是表现出女子对丈夫的极大怀恋，也更流露出一个年轻女子在失去挚爱后内心无法释怀的悲痛。而男子对女子丈夫衣物的凝视，和将手中的啤酒与桌子上的茶水放在一起的时刻，或许男子对女子产生了爱，但他更知道他无法走进女子的内心，女子的内心不仅仅是无法容纳其他男人，他们之间的内心更是有着一条毫不相集世界。
　　影片当中的女子在丈夫逝去后，与其他男人发生关系，看似是对丈夫的不忠，其实不然。全观影片，我们会慢慢透过导演的视角读懂片中女子的内心的世界。女子之所以要与男子发生关系是因为她只能通过寻找丈夫的影子去继续活在幻想的世界里。
　　爱的越深，痛的越深，在越痛越爱的挣扎中，或许只能自我催眠自己，麻痹自己。但是在清醒后，这种痛往往会愈发的强烈，强烈到只能用懦弱的哭泣来宣泄命运的不公。
　　而这种悲伤像是炙热的空气，让人感到窒息，又像是一种传染疾病，无形之中就会传递给下一个人。
　　透过女子我们来走进男子的世界，作为影子的男子，他在扮演女子丈夫的影子的同时，也在悲哀的忘却了自己，在他与女子的微妙交际中，或许连男子自己都不知道，自己在哪一刻爱上了这个悲伤的女子，不知道这是爱还是怜悯，是怜悯还是真爱，在纠结与压抑的同时，男子与女子一样丢失了自己，难以再回归到现实的世界，可能一旦回归，就连彼此最后仅有的，以此为生的幻念都会支离破碎。
　　男子同样想要走进女子的世界，但两颗无法交集的心走在一起或许会更悲伤，对于保护女子的方式，男子或许只有继续用影子来维持女子的幻念。对于男子对女子爱，或许自己只能在密密的叶子下仰望，虽然阳光偶时也会渗透密密的树叶映射下来，但那微不足道的光晕却根本支撑不起来一场新的爱情。
　　影片的名字叫：不曾记得你。这像是一句自我麻醉，自我催眠的话语，而透过整部影片，或许我们才会知道，片名的真正诠释其实是：不曾离开过。

　　6、作品：评《一箱黄金》 作者：aab860712

　　《一箱金子》影评
　　这部短片显露出社会风气败坏下，人为财死，鸟为食亡，直让观众心有戚戚焉。运用黄金来比拟甜头，再适合不过；见者有份的心态，来象徵人性的贪婪。黑白的风格，托衬出阴险、狡诈、诡谲的氛围，大量采用各说各话的方式来表达，心里层面的互相猜忌，利慾薰心的恐怖劣根性。角色囊括不同性格，孤寡老头油头滑脑，但似乎畏惧金钱游戏，只想早点脱手；女子利用众人怜香惜玉的心态，来讨好骗取；风度翩翩的男子却是衣冠禽兽，满嘴的孝道，却只不过是为了私己的慾望；哑的胖的似乎很有义气，但到头来，还是难逃死劫；强盗头头，诡计多端，心机阴险指数破表，提出的解决办法，竟然是为了自己铺路，原本以为他是最後的赢家，结果抵不过死神的捉弄(有让我有一点意外)，不过我还疑，难道前面，一个强盗提的方案，众人险诈的心态会全盘接受，好像有违本片塑造的气氛，剧情应该要交代清楚，才比较妥当，另外演员的神情，如果可以更加表露出疑神疑鬼，可以更有感觉。最後一幕，一片死沉沉，彷佛诉说着，被玩弄的怨恨与不甘，究竟是人操弄金钱，还是金钱蛊惑人的心，正确的金钱价值观是什麽，或许正是本片留给观众，值得深思的问题阿!

　　7、作品：评《触》 作者：豪哥

　　《触》浅评
　　触，怎么理解，是不是对过去的一种追忆，孤独是中国绝大多数老人正在经历的一种感受，对于他们来说，他们是容易被这个社会和自己儿女忽视的一个群体，其实对于老年人生存处境的问题，很久以前就受到了关注，但直到今天不管是在城市还是在农村，还是有太多的老年人正在经历着没意思，孤独的生活，他们不经意间成为了自己儿女和这个社会的累赘，李安的《推手》关注的也是失去老伴后老人的生活现状，当儿子的家无法接受他后，他就要一个去生活，那份孤独感其实是令他无法承受的，故事的结尾虽然是美满的，但如果他没上电视，那结局又会怎样，按理说后者才是现实中大多数出现的情况，我觉得应该让更多的中年人去关注此类的电影，让他们去发觉自己父母的生活处境，而不是把所有的精力花在自己的小孩和工作上，让活了一辈子的老年人能够淡然安祥的走完人生的最后一段路程，应该成为这个社会和作为儿女的责任和义务。

　　8、作品：评《外婆的灯火》 作者：Rgbjxch

　　《外婆的灯火》微影评　　
　　《外婆的灯火》是一部文艺的亲情影片，影片当中虽然没有出现外孙女安然和外婆的生活镜头，但是导演却巧妙的用安然对待外婆灯火店铺的态度与周围亲人形成对比，一方面讽刺了一些人的唯利是图，人情冷淡，一方面又歌颂了像安然这一类人的善良美丽。
　　在幽静深长的南方小巷，一切都是那么古典恬静，但自从外婆去世之后，这条小巷似乎是因为缺失了外婆卖的灯火而显得格外漆黑，漆黑的不仅仅是这条街，还有人们的心。　
　　社会中人们总会为了谋求自己的利益而丢失自己，盲目的索取，愚昧的争夺，使得人与人之间的情感变得冷淡，不愿为对方点燃心中的灯火，安然的家人面对外婆的去世，一心想的只是怎样将外婆的店铺卖一个好价钱，而不是怎样去让逝去的外婆得到安息。这与安然的表现形成鲜明对比，从安然对待店铺的态度我们就能很明显的看出，安然在乎的不是钱，而是对外婆情感的记忆，她试图去用一切的努力挽留住外婆的灯火店，就像是想挽留住外婆一样，不让她离自己而去，但是现实终究是现实，灯火店始终会像逝去的外婆一样离安然远去。
　　漆黑的小巷越来越像人们内心的世界，明知漆黑，但是却很少人愿意去重新点燃心中的灯火，可能是怕这灯火通明的光亮照到自己身上某一处不愿 ...
　　外婆的灯火照亮的是人心，点燃的是我们内心那种暖暖的情思，燃起是我们对亲人的关爱。影片舒缓的轻音乐带我们进入了一种淡淡的哀思中，整部影片感觉细腻，温和，绵长，温馨，真实而美丽，让我甚至以为这是一部女性拍的电影。故事情节很简单，影片一开始，有着雪白头发，满脸皱纹身在天国的外婆，她用深邃的目光凝视着一家人对房子的争夺。而她却把那个古老的灯火店留个了外孙女安然,最后安然决定卖掉这个老房子把钱分给亲戚们。但在清理房间的时候却遇到了以前在外婆店里打工的石头.在石头的帮助下安然找回了很多关于外婆的回忆.终于让安然明白外婆亲情的纯真与浓厚。影片的高潮是主人公在长长的河道里点亮了一盏盏的灯笼，就如同在岁月的长河中点亮了我们的心灯。在浓浓的爱中，我们也感受到了外婆的善良，她用她的博爱挽救了一个年轻人，邻里们也都尊敬她，这就是爱的力量，每个人都会有一些慈祥的长辈，她们的爱在我们看来是那么的应当却也那样真诚与无私！那些满满的爱的回忆是我们用一辈子都不会换回的。有些东西只有当我们失去的时候才知道珍惜！我们应该都有过不 ...
　

　　9、作品：评《一箱黄金》 作者：六尺公园

　　浅评《一箱黄金》　
　　整个片子很难不让人想到《碧血金沙》一样从金子和人性贪婪入手展开故事，
　　先说好的吧。首先这是个硬件达标的作品，音效，美术，摄影，演员都无纰漏，作为一个民国年代的片子，黑白影像确实避免了一些低成本短片电影感不强的短板，而且作为一个相对比较黑色的故事这个也算契合了影片风格。
　　其次全片悬念惊奇的度把握得很好，最初是五组人，心怀叵测，各有自己的如意算盘，怎么有效的分好金子成为全片最大悬念，最后再甩出两条（严格说是一条）惊奇，算是赚的口碑的好策略也是好莱坞常规惊悚片的套路，11分钟下来倒是毫不拖沓起承转合条
　　再提点意见。首先，台词说得太满，没有留白，搞得像个小品段子，没有潜台词，也就无法让观众建立思考，基本是在灌输故事，当然时间紧张也有关系，话接话，硬赶。也因为这个原因让命运无常这个主题完全没有体现出来，气氛没达到，也无法深入人物心理，最后的反转也显得比较鸡肋。
　　对于一个低成本微电影，有这样的成片效果已经属于成功。加一句，全片没用廉价闪回，冲这一点，给导演鼓个掌。

　　10、作品：评《阿执的夏天》 作者：影评大世界
　　《阿执的夏天》影评
　　爱与被爱都是存在于这个世界上最大的幸福。《阿执的夏天》这部影片向我们讲诉了一个少年在儿时对美丽女老师的爱慕，这种爱慕不同于青春期，儿时的爱慕更显得懵懂，志气，纯真，通过影片，回忆起我们各自的童年，我们会惊喜的发现，儿时的我们大多都曾有过这样的经历，这是爱的启蒙，这是我们人生成长必将经历的旅程。
　　因为母爱的缺失，因为安全感的缺失，少年阿执在美丽女老师的身上找到了母性的光辉，找到了自己爱的归宿，在被歧视，受欺负的人群里，格外关心自己的女老师成了阿执心中的美丽天使，荷老师对阿执的关心，体现一方面体现出了女老师的温柔善良，一方面诠释了女性的美丽，而少年阿执对荷老师的爱慕，一方面体现出了像阿执这样单亲家庭的安全感缺失，一方面体现出了男性对女性天生的爱慕与向往，在志气与纯真中，我们看到的不仅仅是一个少年的懵懂，我们还看到了一个善良女性的美丽绽放。
　　导演在色彩的运用上独具匠心，全片以醉人的暖色调为主，使得影片在小清晰的同时显得格外的明媚，这种明媚彰显了“夏天”的主题，使得影片一直充满着夏天的味道。
　　红色在本部影片中有着特殊的意味，而导演选择红色的西红柿作为影片的线索，这使得影片更加有滋味。西红柿的味道是酸酸甜甜的，外表光鲜。放在明媚的影片之中，显得格外的显眼与诱人。
　　我们的成长像极了西红柿，有些时候我们外表看似光鲜艳丽，实质内在有着不为人知的酸涩，因此这种酸中带甜的味道成了“夏天”，但不论是怎样的味道，我们的成长始终不会缺乏明媚。
　　阿执因为看到荷老师的偷情而对荷老师失望，而将准备送给老师的西红柿都通通砸烂，这在我们成人的眼中，我们似乎觉得少年阿执可笑，觉得阿执幼稚，但这也正能表现出人最初最本质最单纯的爱，而回望我们成人的世界，我们或许会反问自己，是什么时候我们丢失了那最初爱的纯真。
　　阿执最后将西红柿和信留在了明媚的窗下，离开了这座城市，离开了志气与纯真。就像每一位少年一样，我们终将都要离开志气的城堡，走向等着我们的成熟世界，但是那世界里还会不会同样有着夏天的味道？还会不会有着明媚的阳光？这或许对于每一个来说都是一个未知。

　　11、作品：评《可耻》 作者：影评大世界

　　《可耻》影评
　　初看《可耻》这部影片，以为只是简简单单的是在讲述一个关于情敌之间的故事，但伴着小清晰的节奏到最后，才知道，原来影片的主题在最后。
　　《可耻》这部影片没有将情感局限于男女之间，而是通过几件小事先是为后文埋下伏笔，最后再将主题升华，使得影片又提升了一个高度。
　　《可耻》这部影片作为一部学生作品，其中有优点也有不足之处，虽然这部影片并不是很完美，但就其所要表达的意义来说，还是可以为之称赞的。
　　青春总是伴着叛逆，伴着酸涩的，但它无论怎么样，青春始终也会伴着明媚的阳光，在青春里我们无知也好，叛逆也好，只要我们有着一颗阳光的心，我们的青春也就是阳光的。
　　《可耻》这部影片就向我们展现了明媚的青春，虽说影片中的璇子看似野蛮，看似无理取闹，但当我们得知她这么做的原因时，我们就去释然，就会理解璇子所做的一切。
　　不知真实情况的安宁在最开始与璇子形成对立，这真实的表现出了一个女孩的自尊心，她的身份虽然是“富二代”，但导演并没有恶意丑化这类人群，而是客观，公正的去向我们讲诉了一个事实，告诉我们一个真理--不是所有的有钱家的孩子都是骄奢淫逸。
　　安宁在得知璇子为什么针对自己后，没有同家长一样，为了名利而抛弃道德，而是选择“救赎”，用一颗善良的心来化解了这场矛盾。这是我们想看到的，也是我们当今社会所倡导的正能量。
　　再反视璇子的做法，我们也可以理解，在心智还不成熟的青春期中，璇子以“父债女还”的理由为难安宁，一方面是为父亲出气，一方面是在控诉社会的不公，这让我们开始反思，反思这个社会，如今社会当中的许多富人，又是不是像影片当中一样，所得取的财富是建立在抛弃道德之上的呢？
　　我们看到安宁父亲因拖欠璇子父亲工资而使得璇子交不上学费，被为难的璇子又将气转移到安宁身上，被欺负的安宁反之又去责怪父亲，这一系列的连锁反应就像是为社会敲响的一个警钟。人与人之间是一个群体，万事万物都存在着联系，或许我们看似聪明的举动可能最后殃及到的还是我们自己。
　　《可耻》这部影片用短短的十几分钟化解了矛盾，有了美好的结局，但社会中这样的矛盾呢？或许更多时候只是一个美好的遐想吧。

　　12、作品：评《桃子》 作者：赤脚孩子

　　《霸王别姬》的编剧芦苇老师评价第五代是不会讲故事的一代导演，《桃子》确实有第五代导演作品很鲜明的特征。《桃子》讲的也不是桃子的故事，讲的就是桃子，就是一个人物层面上的电影短片，写实中带点对生命形式感的赞美还有悲情的怜悯吧，片头便响起来贯穿整条片子的主题乐，应该是大提琴乐吧，带着悲情压抑的低音一闯进来，我们就知道桃子的生活准离片头电梯营造的那场戏的氛围差不远了。封闭的电梯略感压抑，环境全是冷硬的色调，桃子身边不是伤亡就是略显急躁的人们，“这天气天天都四十多度，还让不让人活”，这讲的是桃子的生存环境吧。电梯门开了，桃子好奇地往电梯外望了望，电梯门又关上了，这讲的是桃子的整个生活吧，这场戏已经讲了整部戏，基调、导演放进去的视角都齐了。周晓文导演自己讲得很好，电影不论长短最重要的是灵魂。灵魂又是什么？大概是指生命的意义，人的品格属性，人的精神活动，人的思想感情等等。我们看到的也是一个非常真实的桃子。有人说这是一个残疾人的励志故事，它不励志啊，导演只是展示而已，一条线没有拉高也没有压低，最真实地呈现，如果说它励志，那便是导演说的灵魂，这片子人物如导演所追求有了灵魂。桃子最真实的生活呈现就如会男网友那场戏里电视里播着的动物世界一样，人莫过于动物，最真实的生活莫过于“食色”本性，桃子打两份杂工仍然生活拮据，买不起新鲜的蔬菜，这个年龄像所有正常女孩子一样渴求爱情却不得而终；略微晃动的冷色调影像很安静地在记录也略带不安定的情绪，桃子的生活没有加入任何戏剧化的处理，最真实就是还原了。唯一的处理就是桃子每次起舞时都有火车经过或者加入了火车穿过的“隆隆”环境声，这是导演形式化的处理。人区别于动物也就是人有灵魂，灵魂是什么，那就是对美和诗意的追求（借用苏牧老师的原话哈）。医院电梯工是生存环境的展示吧，而舞蹈学校清洁工则是精神追求的展示，说的有点悬乎，但是这样的职位设置导演明显是有寓意安排的。桃子身体残缺却热爱舞蹈，这是对美的追求，每次起舞影像都是最美的，桃子也是最美的时候，这是导演的赞美，但是他却刻意压低这种扬起的情绪，这还是在还原，之前是内容现在是形式。最后桃子的灵魂之舞，这是导演在人物身上的投射，我们看到了精致的摄像、灯光，贯穿的悲情主题配乐，导演所有在人物身上挤压的情绪都通过前面唯一一场表面化冲突的戏在这里泄洪了（桃子的生活里处存在冲突，只是隐性的，这是唯一一场外化的）。桃子陶醉在自己的灵魂世界里起舞，《黑暗中的舞者》在火车上幻想起舞，那是激昂的，那是最灿烂的赞美，而《桃子》是悲情的，最后，火车还在从窗外穿过。--老五

　　13、作品：评《阿执的夏天》 作者：任默含

　　浅评《阿执的夏天》

　　《阿执的夏天》是一部描写少年成长的微电影，在这部影片中，在阿执这个少年的身上，或许很多人都会看到自己的影子，亦或是回忆起自己的成长过程，因为，我们曾经都是渴望被爱的少年。
　　《阿执的夏天》这部影片用动听的少年合唱作为影片的开头，少年们穿着干净的校服，带着鲜红的红领巾站在唱台上，荷老师站在唱台下指挥着这群纯真的少年，在温暖明媚的自然光下，剪着荷叶头的荷老师一身白衣指挥着歌唱的少年们，在这明媚的阳光下，荷老师看起来就像是一个天使。
　　这样的装扮也让阿执内心深深的产生“爱意”，可能在阿执的心中，荷老师就是一位天使。
　　全片以暖色调为主色调，以此衬托少年阿执内心的纯真，荷老师在阿执心中的美丽。暖色调让整部影片看起来显得十分明媚，但随着剧情的发展，这种明媚又让观众觉得有些淡淡的忧伤，或许这就是每个少年成长时期的真实写照，明媚且忧伤。
　　导演用阿执与父亲简短的对话交代了阿执的家庭背景，阿执从小缺乏母爱，因此，少年时期，心智还不健全的阿执因为母爱的缺失多少给他的心理带来了一定影响，这种影响更多的是在他的内心。
　　沉默少言的阿执喜欢上了美丽的荷老师，他同所有缺少母爱的少年一样，渴望被爱，渴望被像天使一样的女人去爱，但“爱”这个字对于阿执这个年龄段的少年来说又是一个难懂的词汇，他不知道他对荷老师到底是一种怎样的爱，这在他将要离开给荷老师写信时能够体现，提起笔想要跟荷老师表白什么，但又不知道自己到底想对荷老师说什么，这样的细节很好的表现出了单亲孩子的成长过程。
　　因为母爱的缺失，阿执将爱转移到美丽的荷老师身上，荷老师对阿执的关心处处让阿执体会到了母性的光辉，这让缺乏安全感的阿执感受到了无尽如阳光照耀的温暖。
　　《阿执的夏天》这部影片好就好在它不单单是光展现一个单亲少年的成长过程，它还透过少年的视角展现了女性的美丽，又从多面对女性的描写引发观众对生活的思考。
　　这部影片中，红色的西红柿成为了影片的线索，红色的西红柿在阿执的手中或许代表着爱，代表着美好，代表着渴望，阿执幻想着与美丽的荷老师共吃一个西红柿是渴望得到荷老师的爱，将西红柿一个个摔碎是他对荷老师的失望和渴望被爱的失败，这一切看起来显得比较幼稚，但这一切放在少年时期的阿执身上又恰恰展现出了一个单亲少年的内心世界，或许更多的从一个侧面表现出了单亲家庭给一个少年带来的内心伤害，这种伤害就像是一个个鲜红的西红柿，看起来光鲜无损，而内在却有些酸涩。
　　而西红柿在荷老师的手中，或许更多的表现为激情，表现为性，因为对于所有热爱生活的女性来说，她都是渴望新鲜的，而这种新鲜又少不了用性来调节，这种激情是一个正常女性的正常生活状态，这种正常的生活状态会让人乐观，更会让人显得美丽。
　　导演在影片前半部分用白色的衣服，简单的荷叶头表现出了荷老师天使般的美丽，影片后半部分用摩登的装扮表现出了荷老师的诱人，这两种形象之间看似反差巨大，实际却不是如此，一个女性的美丽绝不只会表现在单单的一面，而导演却恰好多面通过对荷老师的描写彰显了女性的美。或许这从阿执的视角当中看，破坏了荷老师的形象，但阿执始终都是一个孩子，他还不懂得世间的人之常情，阿执只是单纯的喜欢荷老师，这种喜欢同那个时期的所有少年一样，会误将自己觉得美丽的人看成是不食人间烟火的天使，容不得一点瑕疵。
　　影片的最后，阿执也没有交出那封给荷老师的信，而是将它与鲜红的西红柿遗留在了搬离的家中，当窗外的阳光映照在桌子上，将桌子的上西红柿和压在下面的信封照耀的十分明媚时，影片结束了。这看似显得有些遗憾，但这正说明了一个主题，那些在少年时期就缺乏安全感，缺乏关爱的少年，光是靠一个外人的关怀是不够的，他应该受到整个社会的关爱，不应该因为某一个少年的家庭不健全而因此也缺少不健全的关爱，应该让这样的少年一样快乐的生活在人群中，不被歧视，不被欺负，不被孤立，应该让这样的少年更多的拥有阳光，就像窗外透进来的阳光一样，用温暖，用明媚来包裹每一个酸涩的内心。

　　14、作品：评《赤日炎炎》 作者：一日惊喜

　　浅评《赤日炎炎》

　　我们眼睛所看到的，耳朵所听到的是否一定是真实的？

　　在当今的社会中，我们越来越有着这样的疑问。

　　影片《赤日炎炎》向我们讲诉了一个老大爷为了填补一个丢失的井盖而寻求社会帮助的小事。一个街道，丢失一个井盖，对于社会来说，可能是一件小到不能再小的事件，但是这个丢失的井盖对于过往的车辆和行人来说，却是大到不能再大的事，因为这个丢失的井盖，给路过的人们带来的可能会是生命的危险。但是在危险还没有发生的时候，人们总会有着各种侥幸心理，觉得这个悲剧者一定不会是自己。

　　在小巷里生活了许多年的老大爷了解井盖丢失将会给居民带来的危害，所以他将此事通报给了信得过的记者，但是当记者得知只是丢失井盖这样一件小事的时候，缺乏新闻价值的情况下，记者并不愿意前来报导，无奈的老大爷只能用计谋将记者骗来，但是当记者知道自己受骗，为了给丢失井盖的事件加强新闻性，记者自己做起了导演，请来了各界人士开始制造一起假新闻。在这种无奈下，大家只能极力配合。

　　导演在这样的情节设定上显得十分新颖巧妙，以一件丢失井盖的小事为线索，将这条线索逐渐拉长，以生活中的小事延续到道德层面，再延续到社会层面，在使得影片具有戏剧性，幽默性的同时，深刻的挖掘了人性，揭露了社会中丑陋的社会问题。我们会随着影片一起思考，到底我们在眼睛所见耳朵所听的有多少才是真正真实的？有多少才是实实在在发生的而不是一场像是电影的作秀？

　　在女记者的身上，我们看到的不仅仅是她一个人，看到的更多是在当今社会中为了追求利益而摒弃道德的人。这种现实悲哀本质不仅仅与个人有关系，更与我们如今的社会大环境相连，在如今，媒体过分的追求新闻性而忽略真实性，过分注重于所谓的大事件而忽略真正与老百姓息息相关的生活事件。

　　我们在影片最后，看到老大爷被记者折腾一通后，也没有达成所愿，我们看到老大爷在影片的最后默默的拉了一车黄沙将这个井口堵住，在邻居的窥视下，老大爷似乎是个倔强的异类，但老大爷仍旧坚持自己的信念，老大爷堵的不仅仅是井口，还是社会的漏洞。

　　15、作品：评《保护费》 作者：消失的光年

　　评析--《保护费》

　　是不是我交了保护费你就会保护我？

　　这是片子中女主人公对邓飞的疑问。然而对于女主人公的疑问，小混混邓飞犹豫了一下说了句：会吧。这样的回答明显显得有些不坚定。从此处两人的简单对话开始，片子中的邓飞与女主人公就开始有了交集，影片也由此展开了一段简单但又带着悲凉的故事。

　　《保护费》这部影片的摄影手法非常特别，大量的采用了肩扛摄影方式，使得镜头能够快速的转换视角，在肩扛轻微的晃动中，使得观众有一种身临其境的感觉，不再是简单的在屏幕前观看此部影片，更是站在片中人物的身边，感受着眼前所发生的一切。这使得整部影片在一开始就能够将观众的视角引入其中，起到了引人入胜的作用。

　　影片的另一成功之处在于片中男女主演的表演，影片的故事虽然很简单，但是对于人物性格的演绎却并不容易。观看整部影片我们会得知，其实混混邓飞和女主人公都是一个缺乏安全感的人，这安全感的缺失可能与从小缺少家长的疼爱和管教有关系，这种最基本的家庭关爱缺失逼迫着两人要过早的成熟，但这种过早的成熟往往又是悲哀的，在自我成长，自我摸索的青春里，难免会夹杂着些许弯路，而这些弯路又将在两人并不成熟的内心中长成看不见的阴影，这种阴影叫做孤独。

　　片中男女主人公成功的演绎出了两个从小缺乏关爱，但又渴望被爱的青春少年，将人物纠结迷茫的内心和故作坚强的性格通过细微的表情与动作精彩的融入了影片之中，为影片的精彩又添加了浓重的一笔。

　　影片之中虽然没有大喜大悲的人物表现，但是观看影片之后，我们或许都会在心中默默哽咽。男主角邓飞因为从小缺乏父母的教导关爱，使得他对于学习毫无兴趣，这说明硬性的教育并不能完全的指导一个孩子的健康成长，而这种的健康的成长所需要的其实只是有家庭关爱这么简单，但是在当今社会下，总是有着这样那样的原因，使得一些少年缺失这种最基本的爱，这种缺失因此也就形成了看不到的洪流，积成挥不去的阴霾，被每一个处在这样环境中的少年吸食。

　　从邓飞关爱奶奶和对女主人公的尊敬中我们可以看出，邓飞是一个善良的少年，他想通过自己的力量来保护他所爱的人，而这种对他人的保护其实也是一种自我保护的方式，在同样缺乏安全感的女主人公身上，邓飞似乎看到了自己与女主人公的共性，所以他承诺要保护女主人公，但是在女主人公对邓飞迟疑的眼神中我们能够看出，虽然邓飞给了自己一些希望，但是在女主人公心中，伤痛所笼罩起的阴霾并不是那么容易消散的，更何况邓飞只是一个还有些志气懵懂的少年。

　　因为相似的遭遇使得女主人公和邓飞有了微妙的联系，或许观众更期待的是两人能有一个完美的结局，但现实远远比故事更残酷，我们在设想美好的同时，更应该去面对残酷的现实。影片最后以一个悲剧结尾，我们看到了邓飞在得知女主人公的死因后，拿起砖头对老头的发泄，在环境音静止，配乐与慢镜头的表现中，我们看到了一个有血有肉，友情有感的邓飞，这种愤怒或许才是邓飞对女主人公的爱，更或是对现实命运的不满。

　　影片最后，女主人公面无表情的从房间里走出来，在映衬的阳光下，女主人公依旧很美，或许真如猴子所说：早死早托生。但是我们却在女主人公的眉宇之间看到了抹不去的忧愁，在她的眼神中看到了些许的迷茫。看到这些或许我们会想，死后的女主人公真的能够解脱吗？这样的疑问或许很多人都无法解答。因为影片之中的女主人公所代表的不仅仅是一部影片里的一个人，她所代表的是社会之中所有被这样的悲痛折磨的少女，一个人的解脱很容易，但是要整个社会中被折磨的人都解脱却很难。

　　青春原本应该充满阳光，应该游走于青葱明媚的校园，应该成长在笑语温馨家庭之中，但是现实社会中，并不是每一个人的青春都如此，真正的现实中，还有着许多无处安放的青春。

　　16、作品：评《阿执的夏天》 作者：活死人墓幽居

　　《阿执的夏天》微影评

　　也许是因为钟爱《西西里的美丽传说》的原因，当初看到《阿执的夏天》的剧本时候，我就对这个故事充满了期待，虽然最终看到成片的时候对女主的扮演多少有点失望，但是看了数遍之后，竟然意外的发现女主扮演的也不算很差。
　　开场光影营造出的梦幻效果，创造出了一种童话般的氛围，阿执的躁动就在这种氛围中开始了；暖黄的色调加上唯美的构图，阿执的“爱慕”的整个过程被展现的很精细；虽然最后阿执痛苦的失去了“荷老师”，但是留在老房子里的西红柿和“情信”还是给阿执留下了美好的回忆。
　　但片子中也有不足的地方，阿执摔西红柿那场戏在剧作处理上挺合理的，把小男生的那种感情失败的状态表现的很真实，但是剪辑上存在着一些问题，看起来生硬非常不舒服；前面阿执看荷老师吃西红柿那场戏也存在这个问题，虽然不影响叙事，但是美感不足。
　　总体来说挺不错的一部片子，导演挺有功底的，看过入围的剧本，有很多地方都改了，片子比剧本上展现的更好，没有冗赘的片段，好作品。

　　17、作品：评《立足》 作者：Rainychloe

　　《立足》影评

　　我伪装成骗子，人们就说我是个骗子；我充阔，人人以为我是阔佬；我故作冷淡，人人说我是个无情的家伙。然而，当我真的痛苦万分，不停呻吟时，人人却认为我在无病呻吟。　　
　　总觉得这个世界走样了。

　　--题记

　　“人性”这个词只有在流露出来的瞬间才赋予真义。　
　　一对年轻的夫妇，孤独地生活在陌生的广州，也许他们初来乍到时带着的是颗热情的心，好奇又有着怕生的恐惧，然而他们的朴素和实诚却与这座看似繁华的城市格格不入，物欲、冷漠渐渐浇灭了他们生来就有的那份火热与真诚，自卑和焦虑却慢慢包裹住他们。　　
　　住处面临拆迁，他们只能生活在废墟里；狭窄的交际圈使得他们几乎没有靠得住的朋友，而相关综援部门却开始了踢皮球；到广州三年多，找工作四处碰壁，但他们却不能因为这样回家，偌大的城市却让他们无处安放自己，试问何处是归程？　
　　影片开始是一组反映他们清贫生活的蒙太奇，奠定全片的平民化的暗色基调，但是不得不说前几组画面的衔接（或者说是过渡）显得有点生硬，让人不由得猜疑后期工作是否有些粗糙。但当背景音乐响起后，每一个节奏的重音配上阿六老婆眺望远方的泪眼，以及喧闹的街道里小孩子稚嫩的童音，这种悲喜的对比让人不由得心头哽咽。
　　老猫对老六说：“我用三星手机，人家看我的眼神都不一样……只有穷人才用诺基亚，什么玩意！”外地人最敏感的便是与身份认同有关的词汇，但是为了生存，他们唯有不断地放低自己。老六心里面仰望着这个繁华的天空，而眼前则低头望着用旧碗装着的老婆煮的饭菜。老六，这个讲着一口笨拙的广东话的人，得以在老猫介绍的茶水间工作。收工回家时，影片用了“先声夺人”的手法，我们在看到繁忙码头、繁忙工人的同时，听到了电视节目里关于拉动广州经济发展的一番评论，这让我想起了杜琪峰电影里老是用天气预报的画外音来暗示天气和渲染气氛，《立足》如是，不仅节省了片长，还推动了情节的发展。电视里主持人圆润的嗓音跟老六夫妇凄贫的生活对比起来，反讽意味和盘托出。
　　老六的老婆说：“到小蛮腰工作了，是不是更加了解广州了？”
　　老六边看电视便回答：“以前不懂，现在更不懂了。”
　　以前陌生的是对这个城市的外貌，现在陌生的是对这个城市的灵魂。
　　影片结束时，老六只想给老婆找一个洗澡的地方，但是画面呈现的是，冰冷的铁门里那个干部冷漠的表情，厌恶的眼神以及推脱的言辞。这道铁门隔开的不仅仅是老六和那位妇女干部，还在本地人与外来人流之间划开一道深深的沟壑。
　　想用一个比较中性的词来避开“农民工”等叫法来称呼外来务工人员，暂且叫他们“泊来客”吧。他们大都来自其他省市的农村，受教育程度普遍偏低，知识较为贫乏，面对沉甸甸的家庭负担，他们必须外出谋求生路。这群泊来客在一二线城市做着几乎是最辛苦的工作，遭受的却是大声的吆喝，白眼甚至欺骗，不要说有一个简单整洁的住宿，就连最基本的身份认同他们都得不到。广州，作为全国经济高度开放的一线城市，在霓虹灯闪耀半边星空的夜晚，车水马龙，到处弥散着时尚魅惑的气息，但在那些灯光照不到的角落里，却是一声声早已被市区里的喧闹声淹没的悲哀的叹息，只剩下一只只落寞的黑影……
　　《立足》这部片以广州这个繁华的城市为基点，影射出全国各大市区的“泊来客”们尴尬而凄凉的处境，并传达给了观影者他们需要社会关注、需要身份认同的讯息，开放式的结尾是在启迪观众，希望我们用行动证明，这个世界还没有走样，这个世界还充满爱和人性。来自外地的他们都想融入到当地来，他们需要家，家的前门有一条路，使他们白天工作后都可以沿着这条“归途”回来睡个好觉；家的后门也有一条路，使他们春节可以踏上“归程”回去做个好梦。

　　18、作品：评《桃子》 作者：Rgbjxch

　　《桃子》影评

　　《桃子》这部影片讲述的是一位繁华都市中不一样的舞者。很好的诠释了身份的卑微无法阻止梦想，身体的残缺也不能阻碍起舞，只渴望这个世界多一些理解多一些关爱，让梦想的种子能够美丽地绽放这一主题。影片中的桃子缺乏社会关爱和理解，她渴望爱情，渴望跟正常人一样能歌能舞。影片结尾，空荡荡的舞蹈教室里，桃子躺在地上，窗外地铁飞驰，很精致的表现了她内心的孤单，大窗户加上飞驰列车，更能凸显其不被这个浮躁的社会所关爱的事实。在桃子的心中，舞蹈对她来说是她最热爱的，但是残肢是她必须要面对的事实。每一次跳舞之后她残肢的腿就会出血。影片最后的画面是“桃子”在舞蹈中倒下了，她平躺在地上。经历了这么多挫折、否定和辱骂之后，她还会继续勇敢地坚持下去吗？影片的主演廖智是2008年5?12汶川大地震中的一名幸存者，但不幸的是，她在地震中失去了可爱的女儿和自己的双腿。然而，这样一段悲惨痛苦的人生经历之后，廖智因着上帝的爱走出了不一样的生命。廖智是坚强的，并且她的坚强也鼓舞着很多的人。廖智写到，自己欣赏桃子面对世间种种不堪依然静净得放佛不染尘埃般的心灵。我想：这正是桃子能触动我们心灵深处那根心弦的原因。 ...
　　《桃子》这部影片前两分钟都是在讲述桃子的一个生存状态，介绍她的基本信息，打三份工，没有男朋友，有男网友，这是我们8090后所共有的一些特点。中间部分讲到了桃子最重要的个人信息，也是本片主要的外矛盾点，她只有半个腿，其中有了一次美丽的和小孩子的共舞，变遭到家长的嘲讽，作为本片唯一的一个大冲突，桃子也是女孩也会哭。后半部，桃子依然在夜里跳起了舞。窗外火车开过，桃子平静的表情。其实桃子全片表现的都很坚强，她平静的表情表现出她的坚毅，她的现实处境和身体劣势和她坚定的心是一种矛盾。整个片子有好几处火车开过，似乎是在表明这个浮躁 混乱的社会。桃子身处逆境，却淡然处之，展现的是一种生命的美。周导拍摄的看似是桃子表面的生活状态，没有过分去营造做作的戏剧冲突，其实更加客观有力的表现了生命的美感。真值得我学习。这样把片子分析一下，还真对自己有好处哎。
　　《桃子》是部反映残疾人自强不息的励志影片，做清洁工的桃子，渴望和正常人一样，能歌善舞的，他在生活中遇到了许多，身体有缺陷的人，都很乐观，一次偶然机会，老师有事，委托她帮忙照看孩子，孩子们都喜欢跟她一起跳舞的，正当她和孩子们高兴的跳舞时，家长来接孩子，发现不是专业老师在教孩子的，很生气的责怪她的，这就是影片最精彩的亮点，和现实生活多么雷同呀。影片告诉人们一个道理，生活充满误会，充满矛盾，充满艰辛的。影片的结尾非常感人，美丽的桃子原来既然是双假腿的，她付出了比正常人更多的艰辛。当她累在地板上时，进入了影片的高潮，观众会情不自禁的留下眼泪的，……
　　《桃子》影片的成功还在于，拍摄画面对比分明，色调和谐统一，故事有灵魂感，有强烈的震撼力量。故事很有教育意义，告诉人们，身份的卑微无法阻止梦想，身体的残缺也不能阻碍起舞，渴望世界多一些理解多一些关爱，让梦想的种子能够美丽地绽放。

　　19、作品：评《背包》 作者：活死人墓幽居

　　《背包》微影评

　　《背包》，一部很温情的短片；序场很有意思，不仅把主要人物、动作都交代的很清楚，而且在演员调度上将冲突埋了下去；结局也很震撼，老三为了救孩子“牺牲”了自己。 创作者在主题的表达和故事的讲述上都做的很不错，但是遗憾的是片子中存有一些很明显的硬伤，我就简单的谈谈这些我们新人都会出现的问题。
片子最主要的道具--“背包”。“背包”不仅仅是一个“用得到”的道具，而且还在故事中充当了一个很重要的角色，它不仅是故事发展中很重要的一部分，而且是直接揭示“人性”主题的；但是片中“背包”的出场基本上拖到了后半部分，而且出场的方式也非常的突兀，没有任何的暗示。道具在片中的出场应该是让人觉得合情合理又不刻意的，就像本届九分钟作品《阿志的夏天》中的西红柿一样。倘若“背包”是三人小团体中必备的用品（就像老二手中的那个黑色提包）在序场中就出场，而不是在它不得不出场的时候出场，也许会更好一点。
　　部分场景的技术处理上存在很明显的问题，特别是老三被揍那场戏，看起来非常的蹩脚不真实，其实这也是我们这些新人共有的问题；也许创作者在创作时间上出了问题，老大老二劝诫老三那场戏之后的戏，都存在不同程度的问题，看起来拍摄的非常仓促；演员的表演上，老三表现的很不错，老大老二和小孩的角色塑造都不是很成功；剧作上感觉还是不太完美，最主要的还是老三跟小孩关系的展现，铺垫虽多但都未抓到点上。
　　总之，《背包》还是一部个人很喜欢的作品。也许，多花点时间可以做得更好！

　　21、作品：评《桃子》 作者：一日惊喜

　　浅评《桃子》

　　《桃子》这部影片讲述一个身体不健全的女孩，在梦想面前执着、勇敢、乐观的追梦过程。
通过《桃子》这部影片，我们看到了一个特殊的舞者，一个失去了双腿的舞者。但在桃子的脸上，我们或许会看到些许忧郁，但是我们在桃子的身上的感受到的更多的是坚毅，更多的是对命运不公的顽强抗争，更多的是对梦想的执着。
　　影片通过讲述桃子的故事和展现桃子的生活，揭露了一些依旧存在的社会问题。在如今世态炎凉，物欲横流的社会中，就算是一个身体的十分健全的人都要被迫的生活在社会的高压下，都会在繁扰拥挤的城市中艰难的生存，更何况对于一个身体残缺的女孩呢。但是我们在桃子的身上，没有看到她对于命运的抱怨，虽然缺少他人的关爱，但是桃子依旧可以用自己的方式乐观才生活。
　　因为自己的特殊性，使得自己在繁华的城市中显得更加渺小，这就意味着桃子要比他人付出更多几倍的努力。桃子渴望与其他普通人一样能过上正常的生活，但是现实生活却总是在“排挤”着她。拥挤的地铁，使得桃子被人群无情的挤出，这人群似乎代表着大城市，让桃子在人情冷淡的险现实生活中，始终没有属于桃子的空间。
桃子在舞蹈班当清洁工的时候，因为一次机会，桃子兴血来朝带着舞蹈班的孩子一起跳舞，在被学生家长知道后，不但狠狠的批评了桃子，还狠狠的讽刺了她。我们在家长的言语中，句句都能听到刺耳的话语，这话语虽然是在责备桃子，但是每一句都足够刺痛桃子原本就很脆弱的心。我们在桃子默不作声流泪的脸上看到的不仅仅是委屈，看到的更多的是这个世态炎凉的社会对桃子内心的冷漠摧残，使得这样一个美丽的女孩仅仅因为自己身体上的一点缺憾就被社会当成了异类，被抛弃在社会的最边缘之中。
　　桃子的网名叫做落入凡间的精灵，在桃子美丽的脸上，在桃子失去双腿依旧可以自信舞动的身体上，我们确实看到了一个美丽的精灵。在桃子身后总是呼啸而过的列车中，我们感受到了时间的飞逝，我们在这飞逝的时间中与桃子一样，渴望社会中所有像桃子这样的人都能随着时间的飞逝而渐渐抹平自己残缺的记忆，都能够随着时间的飞逝来使得自己在这个世界被接受。
　　我们在影片最后，看到桃子残缺的腿上依旧有着无法愈合的伤口，这伤口是的破裂更多的是因为缺少关爱，而这缺失的关爱不仅仅来自桃子自己，更多的是社会对其的关爱，如果社会中的每一个人都能够伸出一双温暖的手来接受、来关爱桃子所代表的这类人群，那么他们的伤口终究有一日会被这种温暖所抹平。他们需要整个社会的关爱，因为他们是落入凡间的精灵。

　　22、作品：评《可耻》 作者：故乡嘉定

　　评《可耻》

　　到底谁才是可耻的？导演最开始就为观众设置了这样一个疑问。
　　《可耻》这部影片剧情设计的十分巧妙，通过主线的设定来讲诉了两个女同学之间的矛盾，最后又通过主线的铺垫引出了暗线，揭露了社会中的可耻行为，在批判丑陋的同时，将主题升华，凸显社会正能量，将影片的视角从局限的个人引向多角度的社会，以此来反映了社会中的诸多问题。
　　影片开始为观众制造了一定的悬念，通过璇子和安宁不断激化的矛盾，将观众带入了观众所设想的剧情之中。让我们看到两人性格的同时，开始不由自主的去猜测璇子总是特意针对安宁的真正原因。开始我们可能会与安宁的视角一样，一样以为璇子是因为安宁和潘阳在一起的原因才使得璇子一直在针对安宁，但是随着愈演愈烈的矛盾激化，我们在安宁的爆发和璇子的继续无理取闹中误以为璇子就是那个最“可耻”的人，但是随着影片的发展，通过影片前部分细节的铺垫，引出安宁父亲与璇子父亲的关系后，我们才明白，原来安宁的父亲是黑心的工地老板，一直赖账工人的工资不给发放，而璇子的父亲正是为安宁父亲打工的农民工。因为安宁父亲工资的拖欠，使得璇子不能拥有便捷的自行车，每天只能靠步行上下学，也不能像其他同学一样按时交学费。更让璇子生气的是，自己的喜欢的男生又偏偏喜欢着自己的“敌人”安宁，这一系列的委屈使得璇子形成了针对安宁的合理动机。
　　影片重在讲诉一个不合理的社会问题，但是导演并没有将讲诉的角度直面于老板和工人之间，而是将视角放在各自的孩子身上，通过讲诉两个孩子的遭遇和矛盾来更加深刻的反映社会中不道德的行为所造成的连锁危害。我们看到了唯利是图的老板，并没有因谋取了不正当的钱财就可以享受于生活，他的女儿安宁正在因为父亲的“可耻”行为被他人嘲笑成“可耻”的人，正在为父亲还着所欠下的债。
　　影片的可贵之处在于安宁的人物设定上，安宁虽然作为富家的女孩，本应因过着衣食无忧的生活而变得骄傲、虚荣。但是我们在安宁身上看到的更多是善良和理解。对于璇子的无理取闹，安宁虽然有时也会像普通人一样反抗，但是在反抗之后她更多是去了解，是去找寻这背后真正的原因，去反省自己的问题。我们在影片之中没有看到一个世俗虚荣的安宁，我们看到的是一个善良、通情达理的安宁。从导演的角度来看，其所想要的告诉观众的是：并不是每一个富裕家庭的孩子都是玩世不恭的，也不是所有的孩子都与父母的性格一样，他们毕竟是更多的成长于充满正能量的社会中，也必定多数有着优良的品质。
　　因为安宁的善良和通情达理，追明了璇子与自己作对的原因，并且通过救赎的方式化解了两人彼此之间的矛盾。影片最后，三人骑着单车，共同行使在明媚的乡间小道上，我们在这明媚的阳光下，看到的是他们一样明媚的青春。
　　璇子和安宁虽然一直有着矛盾，但是在误会解决过后两人依旧能做回昔日的朋友，这是因为导演在人物的设定上，将她们放在在青春里明媚成长的孩子，无论在成长过程之中有着怎样的不愉快，她们都会将之很快的忘却烦恼，因为她们的心都是善良的，而那些不愉快，只是成长中的过程，是每个人都或多或少必定会经历的过程。
　　影片虽然最后是以批判当今的社会不道德行为主题，但是我们在这种批判的背后看到的是更多的是对美好社会的歌颂，看到的是更多的对社会正能量的颂赞。

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