导演大卫·林奇的梦魇绘画

大卫·林奇（David Lynch，1946年1月20日－），美国电影和电视导演、编剧、制片人、作曲家和摄影家。是当代美国非主流电影的代表人物。其电影作品风格诡异，多带有迷幻色彩，以华丽、阴郁、诡异夹带着黑色幽默的特点在影坛独树一帜。代表作如《穆赫兰道》与《蓝丝绒》、《象人》等，都着力于日常生活遮掩下的人性荒诞与失控的展示，它们都是林奇观察力与想象力的产物。他往往在公路片的形式格局中，运用弗洛伊德的心理分析，展示出现代人焦虑郁闷的精神症候。其在现实与超现实之间的自由游走，对暴力和性的大胆表现，前卫奇异、极具视觉冲击力的影像，都使他的作品散发出独特的个人魅力。他的作品风格如此独特以至于常常被影评家称为“林奇主义”(Lynchian)。在镜头背后，林奇是一个富有创见的旁观者与思想家。

“我的电影是有关困惑、黑暗的。你可以说它是真实的，也可以说它是虚无的。它不是一个梦，但也不是现实。”——大卫·林奇

用颠倒错乱的情节、诡异多变的形象，让你捉摸不透，但又难以忘却，因为他呈现的是一个个色彩绚烂的恶梦。

从那些缓慢移动的，不声不响的，将所有悬念、惊恐、猜疑、神秘慢慢积累起来的镜头中，可以感受到导演正在操纵观众和他一起进入一个冥想的世界。这个世界如果用弗洛伊德的话说就是：人的潜意识。

大卫·林奇从青少年时期便开始小心翼翼地保存每一张记录他灵感的纸巾、便签纸、旅馆信纸，细心地收集在一个盒子里，他曾直言，这些“灵感信物”是自己电影创作的重要来源。虽然，大部分绘画作品现在看来仍然像一个悬而未决的谜语，但是去除了纷繁摇曳的灯光和神秘诡谲的音乐，这种“林奇主义”的呈现方式显得更为朴素，细心的电影粉丝也能从中找到解密林奇电影的蛛丝马迹。

对于几乎无所不能的林奇来说，绘画才是他艺术生涯的开始。儿时的他，志向是做一个书画刻印艺术家。1963年，大卫·林奇进入了华盛顿特区的科科伦艺术学院，师从于表现派画家奥斯卡·科科施卡，并曾赴欧洲进行短期的留学。1966年初，他回到了费城，进入宾夕法尼亚美术学院就读，并开始尝试制作影片。在提及早期的电影作品时，他仍然逃不脱对绘画的迷恋，并认为那些影片不过是试图“制作移动的绘画”。

在这个超现实的景观里，出现了树木、雨点和奇特的阴影。

《拿着电动刀的断颈女士在和她的丈夫说话》

《用两只手吃饭的男人》

《自画像》

《双峰镇地图》

《关于事物的思考》

《我看到了爱人》

《点火的男孩》

《吃东西的人》

《我想要的圣诞礼物只是我的两颗门牙》

《卡车把石头扔在塔旁边》

《无人之境》

《与火同行》

《奇异空间》

《时光隧道》

《树洞》

《突然间，我的房子变成树》

《三角形在跳舞》

《我在这里，我是一幢房子》

《我看见了自己》

《有七只眼睛的石头》

《海底世界》

《长得像怪物的机器》

作为一个画家，林奇曾公开承认他受益于英国样式主义画家弗朗西斯·培根、俄裔抽象派画家瓦西里·康定斯基及美国画家爱德华·霍伯的影响。

曾有评论比较大卫·林奇和意大利电影大师安东尼奥尼，称后者是用摄影机在秩序的、逻辑的、理性的空间中进行截取，然后再重组为不确定的世界，而前者则是绘制梦境一样的画面，然后用摄影机去“复制”下来，因此，大卫·林奇是个“绘画式”的电影导演。