对影视节目剪辑的基本原则与技巧

       电影自从有了分镜头之后，便产生了剪辑艺术，剪辑也就成了影片创作必不可少的组成部分。一部影片的质量，尤其是影片的结构、节奏以及连贯性、流畅性与剪辑有着密切的联系。如今，更多的剪辑手法被广泛应用到电视节目中去，画面剪辑是一门去粗取精的艺术，素材的选择、取舍、组接是完成一部分作品重要的组成部分，也是一种艺术的再创造过程。作为电视工作者，如何利用剪辑手段，提高节目制作和画面语言的创作能力，艺术地再现现实生活呢？

一、如何建立节目的剪辑风格

       不同的剪辑师在剪辑不同题材的节目时，会出现不同的小狗狗。也就是平时我们在审看一期节目的时候，会脱口而出，这期节目是某某剪辑的吧。可见，一个人的手法不同，剪辑出来的的电视节目所表现出来的风格也不尽相同。所谓节目的剪辑风格，就是剪辑师对节目内容、结构的把握。由于电视节目的种类繁多、形式各异，编导者的风格不同，这就决定了针对不同种类的节目应采用不同的剪辑方式。剪辑风格很重要的一点是要保持内在的协调及同步协调。同步指的是与观众的观赏习惯、视觉需求、感官刺激、情节欲望基本相一致，按照某种节奏、某种规律来不断的吸引和满足观众。

       对于宣传类片子的剪辑制作，这类节目给我们的感觉是画面视觉冲击力强，短小精悍，要再有限的时间内表达出整部节目的诉求，要张弛有度，错落有致，也就是说剪辑师在动手剪辑一部片子前，必须首先熟悉节目，把握住编导的创作意图及艺术追求，根据节目的内容、形式、风格考虑所采用的剪辑段，建立片子的剪辑风格。每次在动手剪辑节目之前，都要静下心来想一想，节目的受众是谁，对于这类节目观众想看到的是什么，什么样的镜头要适可而止，什么样的镜头可以更好的调动观众的情绪。剪辑风格一旦确定，就应该保持前后一致，使之贯穿于整个剪辑过程中，并且与整部片子的主题、内容、形式、结构达到有机的统一，而不是单纯的镜头叠加。

二、正确选择画面剪辑点

       在后期剪辑中，无论是剪动作、剪情绪，剪辑点的选择都必须遵循客观规律，符合事物发展的逻辑，符合人们的思维习惯。剪辑的目的之一在于时间和空间上的省略。如果按照实际时间的推移和空间的移动进行剪辑，再多的时间都不够表现，观众会觉得冗长、乏味。如何选择抽去哪些镜头，也就是如何确定剪辑点的位置是难点所在。最重要的是不能剪切掉特征性动作，如手臂聚到最高处、手臂放到最低点、最生气时的脸、笑得最灿烂时的脸等，如果抽去了这些顶点镜头，就无法使节目的节奏和情绪正确的发展。

       在镜头长度的选择中，一般来说，镜头景别、画面信息量的多少及画面构成复杂程度都会影响镜头长度的选择。就景别而言，全景镜头画面停留时间要长一些；中近景要稍短一些，特写镜头还要短一些；就画面构成复杂程度而言，画面构成复杂的，停留时间要稍长一些，反之则稍短一些。对于叙述性或描述性的镜头，镜头长度的选择应以观众完全看懂镜头内容所需的时间为准。对于刻画人物内心心理及反映情绪变化为主的镜头，镜头长度的选择不要按叙述的长度来处理，而应根据情绪长度的需要来选择，要适当地延长镜头长度，保持情绪的延续和完整，给惯纵留下感知和联想的空间。这些理性知识点的理解要靠剪辑师在平时的剪辑工作中一点一点地体会和总结。

三、剪辑基本原则及技巧

1、镜头的组接必须符合观众的思想方式和影视表现规律

       镜头的组接要符合生活的逻辑、思维的逻辑。不符合逻辑观众就会看不懂。做节目要表达的主题与中心一定要明确，在这个基础上我们才能确定根据观众的心理要求，即思维逻辑选用哪些镜头，怎么样将它们组合在一起。每一个剪辑师都知道“动”接“动”、“静”接“静”是镜头组接的基本原则。所谓的“动”与“静”是指在剪辑点上画面主题或摄像机是处于运动的还是静止的状态。遵循这一原则进行镜头组接可保持视觉的流畅及和谐。

       除了“动”接“动”、“静”接“静”外，常见的还有“动”接“静”和“静”接“动”。在进行后两种画面组接时，要充分利用主体之间的因果关系、对应关系、呼应关系及画面内主体运动节奏的变化，做到由动到静，由静到动顺理成章的自然转换。

2、景别的变化要采用“循序渐进”的方法

      循序渐进地变换不同视觉距离的镜头，可以完成顺畅的连接，形成了各种蒙太奇句型。

      在镜头组接的时候，如果遇到同一机位，同景别又是同一主体的画面是不能组接的。因为这样拍摄出来的镜头景物变化小，一幅幅画面看起来雷同，接在一起好像同一镜头不停地重复。在另一方面这种机位、景物变化不大的两个镜头接在一起，只要画面中的景物稍有一变化，就会在任的视觉中产生跳动或者好像一个长镜头断了好多次，从而破坏了画面的连续性。

      如果我两门遇到这样的情况，最好的办法是采用过渡镜头。如从不同角度拍摄再租界，穿插字幕过渡，让表演者的位置、动作变化后再组接。这样组接后的画面就不会产生跳动、断续和错位的感觉。

3、镜头组接种的拍摄方向要遵循轴线规律

       主体在进出画面时，需要注意拍摄的总方向，从轴线一侧拍，否则两个画面接在一起主体就要“撞车”。这里是所谓的“轴线规律”。在拍摄的时候，如果拍摄机的位置始终在主题运动轴线的同一侧。那么构成画面的运动方向、放置方向都是一致的，否则就是“调轴”了，跳轴的画面除了特殊的需要以外是无法组接的。

       剪辑基本原则及技巧，主要是为了保证画面组接的连贯流畅，但剪辑并非“机械”的，除了保持视觉流畅外，更应注重情绪发展的连贯及观众心理感受的连续。

四、控制剪辑节奏

       电视片的节奏是由画面主题或摄像机镜头的运动、镜头的长短、景别的变换、组接时的切换速度等多种因素构成的。它是片子中事件、情节或人物情绪变换的速度和强度，是影响片子好坏的一个重要因素。

       在前期拍摄时，摄像师应根据编导的意图及节目的形式、风格，空盒子摄像机的运动速度从而形成节目的节奏基调。在后期剪辑时，剪辑师总的说来要遵循这一节奏基调，再结合节目的内容及结构安排，根据事件及情节发展的“轻重缓急”形成有起有落、张弛有度的剪辑节奏。在剪辑时尤其要注意，一是段落的剪辑节奏要与片子的总体节奏相吻合和匹配；二时段落与段落之间的节奏变化要适当，变化过快或过慢都会给观众心理上产生不适应的感觉。