揭秘电影中的声音制作

《十面埋伏》中的“牡丹坊歌舞”，精妙的鼓声如大珠小珠落玉盘；《金陵十三钗》中，滚烫的子弹穿过湿漉漉的雾气“嗤嗤”而来，女学生们渺远又压抑的唱诗歌声隐约传来……回忆看过的电影，总有一些声音让我们难以忘怀。电影的声音背后，有着怎样的故事？由录音、拟音等构成的电影声音这个行业门类，又面临着怎样的困境与艰难？

声音，不仅仅是录出来的

“通常大家会叫我们‘录音师’，但是我认为，电影的声音绝不仅仅是‘录’出来的。”电影声音指导王丹戎从这个职业的称谓开始说起，“观众最终听到的电影的声音，其实都是设计出来的。”

王丹戎说：“电影每秒24格，我可以做到每一秒、每一格都有设计：这个声音怎么摆？音量是多少？什么效果？放一个什么样的爆炸声？放一个什么样的脚步声？都要做选择。”王丹戎称自己的工作是“有艺术性和创造性的工作”，是“电影声音的总设计师”。

在影片《赵氏孤儿》里，需要让观众听到婴儿的哭声。婴儿的哭声很难录，王丹戎做了很多准备，最后采用了3个婴儿的哭声：一个是一位录音师录下的自己儿子的哭声，还有两个是去妇产医院录下的声音。“刚出生的婴儿和出生几天以后的婴儿，哭声是完全不一样的。刚出生的婴儿气息特别短促，肺刚打开，听起来会有捯气儿的感觉。”王丹戎说，一定要在前期做好设计，并且跟导演讨论确定具体方案，这样声音的后期设计就有支点了。另外，在进行具体操作的时候，往往要准备出两个以上的方案，因为到后期还有更多的不确定性。

提起电影声音的“亮点”，电影录音师陶经说，声音很复杂，很难用文字和语言表达出来。无论我们怎样描述，跟听觉效果还是有差距的。比如《金陵十三钗》里面雾的声音非常细微，只有对电影欣赏比较敏感的观众才能体验到。影片一开始，可以在大雾里听到有喘息声。他做过各种实验，让许多声音混合起来，成为一种密集的沙沙声，让人感觉像是永远跑不出去，永远不知道在雾中会碰到什么人，有种强烈的恐惧感。陶经认为，声音的“亮点”绝不等同于大音量的“震撼”，所谓热闹的视听盛宴，其实是很浅层的。在这样一个浮躁的社会中，应该让观众更多地欣赏到有意义的东西。

做声音是个精细活儿

细节决定成败，这句话几乎涵盖电影所有的制作领域，包括每一个道具、每一道光线，甚至每一个声音。

王丹戎说，以《集结号》的爆炸戏为例，开始是炮弹摩擦空气的啸叫声，然后是“唰”的一下，最后“咣”的爆炸声。画面的正中是爆炸点，炸开以后碎片有的往左飞出银幕，有的向观众迎面飞来，还有的向后飞过头顶，这些都要一层一层剥开做。爆炸点有水泥、砖头的，也有土地、沙地、雪地的，炸完以后碎片的声音，飞出去的、滑过的和落地的质感也不一样，这都是细节。大概一个大的炸点，制作时的音轨能有几十轨。

声音的确是个精细活儿，比如在现代戏里，不同的地面也能带来声音的巨大差异。有的是用地毯，有的则用地板，木地板有强化木地板，有实木地板，而有的老房子里面的悬空地板会架空十几厘米，让声音产生一种共鸣腔体的效果。比如楼梯，石质的、砖质的、木质的，声音都会不一样。

陶经对于自己做过的声音要求很高。比如《十面埋伏》的华彩段落当属“牡丹坊歌舞”击鼓。“章子怡击鼓的声音太重要了，因为要传达人物之间的情感，一定不能是普通的鼓声。”为此，陶经找过合成器的高手，也找过作曲家提供鼓声声源，但都不满意。后来他从几百个鼓声中挑出不同的鼓声，接下来的缩混工作也很辛苦，因为一秒钟有五六次鼓声，而每一声又各不相同。“后来我们统计过，牡丹坊这一段有108声鼓声，每一声都不一样，这种效果很让人兴奋。”陶经说，“就像要调配出108杯咖啡，每杯咖啡的配方都不一样，而且要配上不一样的甜点，还要配得精彩，那的确很难。但我觉得，做电影，‘辛苦’二字根本无需提起。因为每次回忆起声音带来的那种瞬间的震撼，都觉得值。”

除了对具体素材的设计要十分精确，从大的设计角度来说，比如要在声音里有怎样的情绪线条，整体音色、声音的高低频段是什么样的走向，某场戏有无新颖音色等等，这也是一种设计。

快要失传的拟音手艺

说起电影的声音，就不能不提“动效”。动效属于电影录音学范畴，也称拟音，指各种动作的声音效果，电影里万马奔腾、打雷下雨、拳打脚踢、恐龙怒吼等生动的声音，都是由拟音师创造出来的。拟音是个神奇的工作。电影里常有人物“咕咚咕咚”大口喝酒的场景，但拟音师连水杯都不用，只倒进瓶盖里一点点水，一小瓶盖水可以喝三大口或者喝五小口。电影里有人吃鸡肉吃得特别香，甚至有拧鸡腿的声音，那是拟音师用医用白胶布粘好芹菜杆一拧，“咔嚓”一下，连那个撕肉丝的声音都出来了。

然而，这样充满传奇色彩的拟音手艺，快要失传了。

香港动效师程小龙认为，现在很多年轻人会在网络上搜索做好的动效，粘贴在自己的作品上。但他们不知道动效是怎么创作出来的。有很多动效的声音是慢慢地试出来的。比如古装片里拉风箱的声音，可能现在大多数人没有听到过，但当他看到那个画面后，就可以试着模拟出相应的声音，因为他知道方法。程小龙忧心忡忡地说，网络上的动效声音也都是别人创作出来，十年八年后，万一我们不在了，年轻人不知道怎么去做，那以后就没有新的人去做这个东西了。

声音与电影产业

陶经很同意一个观点——中国电影现在最大的问题是品质不佳。这不光是导演、演员的技术问题，制片技术、摄影技术、录音技术都有待规范和提高。对于电影来说，投资费用要花在应该花的地方，让声音、画面、服装、道具等基本要素的品质达标。

程小龙认为，内地的动效做得粗糙，是因为给声音的预算太少。有很多录音棚为了抢生意，把动效价格压得很低。他透露，一集电视剧如果成本有150万至200万元，动效部门一集只有1000元，30集的电视剧才3万块钱。动效部门想多赚钱就要多拉快跑，10天之内做完一部电视剧，质量自然粗糙。但比如最近的电视剧大片《楚汉传奇》，给动效部门的价格单集达到3000至4000元，一天一集慢慢去做，自然做得精细了。

此外，王丹戎认为，低成本的影片反而应该多给声音一些预算。他提醒导演、制片人，包括微电影的制作人，在声音上多花点钱，比花在其他的地方性价比更高，“声音能帮很大的忙，可以有四两拨千斤的效果。”

声音是个精细活儿，电影，亦是如此。如果电影工业体系上的每一个从业者，不论是录音师、拟音师，还是摄像师、剪辑师，不论是身价千万元的名演员，还是初出茅庐的小助理，都能小心翼翼捧着手里的“这盆水”，那么电影这台造梦的机器，一定会运转得更快再好些。