迪斯尼如何利用真人参考视频

最近，Andreas Deja上分享了迪士尼（Disney）大师们利用真人实拍参考的一些经验，我们翻译出来供大家参考。

对于绝大多数迪士尼的动画片来说，对于画面的研究以便获得最好的荧幕效果是永无止尽的。在开始动画之前，会一而再再而三的绘制故事版，探索各种可能的风格，以求获得电影的最佳画面。此外，还常常会拍摄真人表演视频以帮助动画师选择最好的表演。对于电影《小飞侠》（Peter Pan)来说，就拍摄过这样的一段影片。那些天才的动画师们知道如何利用它。如果演员的表演令人振奋，为什么不用到动画中呢？

通常Timing和Staging是需要调整的，因为动画具有自己的规律。更为夸张的动作、更多的拉伸和挤压，以及更加清晰的剪影都是处理的要点。

我非常喜欢这些提供给动画师的影像资料。

你可以看出是什么吸引了动画师以及如何将它们转换成运动的画面。有时，动画师会忽略真人表演而创作出完全不同的表演。但是正如Marc Davis所说，“相对于一切从零开始，先看看一些东西往往还是很有帮助的。”

我自己在Gaston 和《大力士》（Hercules）中就使用过真人参考。利用粗糙的服装和简单的道具，我们让演员的表演尽量接近影片所设计的场景。

有时我们会对拍摄出来的参考视频哈哈大笑，因为它们非常荒谬可笑（但是也很有用）。如果是公司就让我们几个人看，我们有时简直会笑到大牙。

像Mary Blair这样的艺术家喜欢用以一种非常抽象的方式使用现实场景、角色以及颜色。通过对光照、情绪色彩以及staging的研究，会得到很多对于最后的艺术设计工作有用的东西。当然，最后成片的背景会更加真实、丰富，但是Mary的影响是显而易见的。Eywind Earle在《睡美人》和《101忠狗》中也有类似的处理。

最终，我们可以看到这些电影是处于真实和抽象之间的。我相信这是它们成为伟大电影的原因之一。