波兰斯基：无形的杀戮

《

杀戮》根据法国新锐女剧作家雅丝米娜· 雷札（Yasmina Reza）获托尼奖奖戏剧作品改编，原作名为《Le Dieu du Carnage》（God of Carnage），翻译过来就是“杀戮之神”

也叫“文明的野蛮人”，我想后面这个名字或许会更直白一点说明这部影片。

这算是一部实时电影，作品的故事时间基本就是电影的时间，基本在80分。对于一个在一个房间内完成的影片来说，演员新鲜感的保持非常重要，据说波兰斯基用了两个星期的时间进行排演而用了六周的时间进行拍摄，足以显出大师做事的细心和严谨，但是对于一部影片只有四个演员而三个（克里斯托弗·瓦尔兹、朱迪·福斯特、凯特·温丝莱特）获过奥斯卡其中一个（约翰·C·赖利）曾经被提名的强大阵容来说这点基本算不用担心了。

影片的故事是扎克利和伊森两个小孩在公园发生争执，后者被前者用木棍打破嘴。而两者的家长为了解决孩子间的问题聚到了一起。本身是一件再平凡不过的事，在交谈的一个多小时中渐渐由双方夫妇的淡定转化为最后语言上的争锋相对。

在影片的开始双方都是笑脸相对，各自为了保全利益，隐藏着内心的真实情感，但由于过程中交谈处理上的行为偏差或言语偏差最后都沉浸在互相指责的痛苦之中，人类关系的脆弱可见一般。而对于两个孩子到底是谁的过错，双方各执一词，实际上是双方对于存在主义意见的分歧，艾伦认为法律是建立在杀戮之上，古而有之。而朱迪扮演的妻子认为社会性的法则可以制约人的行为，人必须予以遵守。两个截然不同的价值观必然无法有效的融合，攻击性的语言闭所难免。借影片中两个女人评价佛朗西斯培根的绘画作品的两句话来阐述两种观点，朱迪扮演的妻子评价：混乱和平衡，这显然是一种秩序和制约的表达。而温丝莱特扮演的南希则认为是残忍与华丽，这种体现了一种原始的以人为中心的表达。

看这部作品不难想起波兰斯基处女作品《水中刀》，只有三个人物的船上之旅，在关于隔阂和猜忌方面表现得凌厉精致。从那个时候开始这个大师就已经呈现了对社会关系的洞察力，往后关于人性的表达往后一直是他的重点。再有乌玛瑟曼和伊桑霍克主演，全篇只有对话且是实时的电影《甜蜜的强暴我》，影片在一个房间内通过三人对于感情和谎言问题的纠缠达到彼此伤害，这两部影片颇为相像。

至于影片的结尾我认为导演依然延续了《水中刀》时开放式的结尾，首先是回归大自然的仓鼠似乎手足无措地站在草地上，而不远处是和好的扎克利和伊森，很难说代表什么，或许是波兰斯基的一种存在主义表达吧。