《雕塑》我的拍片菜鸟心得

石锐 · 发表于 2010-8-21 05:49:22

后期机房偶遇邱导，要求写总结。看了叶子的，欧买嘎，很专业。硬着头皮写吧......希望能有几句不是废话就行，老鸟不必看了。
  导演处人（剧组）
  噢，我这个人其实不太会交友，朋友也不多，多的可能也只是合作上的伙伴，具体点说，对于剧组拍摄时的合作经验问题，个人有一些不成熟的小经验，仅供参考。
  来参加这次活动，我首先想到的是，这是一个全新的合作模式，第一，出钱的不是我带去的制片，更不是我；第二，每个人在剧组里，不同的只是分工，所以，没有任何人应该怎么做，要求别人必须怎么做。那么在和一些工作人员协作时，我一般称呼别人为某某老师，就算他只有力气比我大，帮我搬轨道，那也是力气老师吧？呵呵。每个人有自己的出发点，这个没有错误，你也左右不了别人的想法，有人说最风光的是演员，有人说最风光的是导演，你可知你拍完了戏，那些排在密密麻麻字幕里有许多经验比你丰富，拍了不少大场面的场务，灯光，录音，他们可能都比你导演要有经验。所以在拍片现场尊重他们，就是尊重自己这个职位。
  导演处事（剧组）
  导演系毕业以后，我没能像上学时拍作业那样做导演了，于是进了不少电影剧组，干过场记，导演助理，今年才有幸升级干些执行导演和副导，累积了一些正规组的现场经验。不是什么大胶片组，但是很磨练人。分享一点。
  当我们早上很早就开工，晚上很晚才能收工，除了导演能坐着看监视器，很多人是一直站着工作的，导演可以全身心投入到创作里，但是工作人员干的是一个工种，比如举杆，比如拿着笔记场记单，然后跑来跑去记时码，比如摄影说一会在这里架灯，然后一群人装灯调灯，当导演说：我觉得在那边架吧，所有人又开始挪动，他们是很消耗体力的，那么“按点吃饭”这个词是我一个前辈提醒我一定要谨记的，因为你不饿，别人可能已经体力不支了。在北京，有许多场工已经30多40岁了，干了十多年场工的，他们还是一天100块，他们不会因为一部戏就牛B起来，谁也不会知道《霸王别姬》《英雄》《唐山大地震》的场工或者什么什么助理是谁，但是你们知道导演是谁，所以请你顶着“领导”这个光环在专注于工作的同时，记得按点发饭，给这些没有光环的“小弟”简单温饱。这是对以后几天工作情绪的一个基础保障。夏天，水也得管足。如果你不想别人在背后骂你很二。
  《雕塑》开拍前，我谨遵着自己积累的这些小经验，到了象山。然后按自己的个人经验去部署了，去之前，我查了未来7天的天气预报，如果发现不测，又能左右的了拍摄日期的话，尽量跟组委会商量，我是第二波去的，但是我们提前三天开拍了，那三天里只遇到了2个小时的雨。如果不能左右天气，试着左右开拍日期，因为我的那一声开机，就是一万块钱。。。。。。地震预测局都有误判，那么天气预报也会有，所以还得人为的做第二手准备，开拍前一天，我做了两份明天要开拍的拍摄单，到了当天早上，看看云，没有很大乌云，于是决定拍外景，在第一天的时间里，我基本上把所有外景戏都拍完了，只剩下一场可以改内外景的外景戏，所以拍完第一天我叹了口气：就算明天下雨，也能正常开机。第一天拍的很紧，这个场景还没拍完，一些不用的设备已经提前去下个场景了，那么第一天我一共换了八个地点拍了八场外戏。自己带过去的制片在这时起的作用很明显，他会时刻问我还有几个镜头，当我告诉他还有两三个的时候，他就会带着一部分人去下一个场景布置了，我和摄影录音一到，马上就能开拍。那么，饭按点吃了，水管足了，谁有怨言说累，那我们这些很二的青年导演就能发飙了：“你怎么那么不专业？没干过大组啊？”其实只要你在架灯之前，顺着灯位拍摄，不要浪费灯光师的有效工作，分镜头统计成熟，并且知道演员这一大段台词中你是要分切镜头的，那么有些不顺溜的台词，其实也可以喊过。而不是想到哪拍哪，心中没数。那么就算你工作效率很快，转场的舟车劳顿很频繁，只要做的是有用功，也没人会说你，因为他们不想成为非专业人士。
  关于演员。对于我来说，或者对于小导演来说，选演员，我一般不喜欢选摆谱的，因为只有小演员才会摆谱，真正有地位，有实力的演员，他们拍戏是非常专业加敬业的，但是很多演员不知所谓，为了避免他们拍摄时摆谱，以至于让我分心，所以我选演员，就算演员没有名气，我也希望选没架子，能驾驭的。演技的好坏，我觉得导演能左右演员的一半，但凡有些经验，或者专业学表演的，我觉得我的戏都能上，只是看形象上是否适合了，那么在没开拍前，我会让他们提交一份人物小传，就算不写，也得和他们深入聊聊，因为我心目中的剧本角色性格，可能并不一定是最适合的，所以当演员提出他们的想法时，可能我会眼前一亮，弥补我心目中的这个角色，首先是倾听演员们自己理解或者递交的人物小传，这样既尊重了演员，又能不动声色的在演员身上看到这个角色可能还会有的闪光点，所以一举两得，呵呵。还有一点，就是忽悠。忽悠这个词不怎么好听，但是在适合的事情上忽悠对了，就会是好事，如果你能把你的剧本给演员说的天花乱坠，一担演员很感兴趣，可能有时候他们会着力去思考这个人物，当你的剧本里人物很多事，你肯定会忽略一些角色，那么这些难免被你忽略的角色，就会被这个很有激情的演员赋予它色彩，不论是不是个死尸，同样很有戏，呵呵。还有，称赞和鼓励，也是对他们保持激情的一种方法。
  关于摄影。我觉得导演和摄影就像夫妻，沟通要很默契，开拍前，要宏观的告诉摄影这个片子的样式抉择，《雕塑》是一个喜剧，那么人物性格的凸显，以及紧张、轻松地节奏把握，不能只靠台词和剧情去塑造，在镜头上，那些大俯大仰，那些非常规镜头的规律我就提前和摄影师李屹沟通了，因为到了现场，可能演员的戏，可能工作人员的工作能力，可能一些突发事件会搅的我顾不上镜头，所以当摄影师提前知道了我的影片样式的时候，那么他的一些决定会弥补我很多的“不小心”。
  关于灯光。对于这次的象山之行，我觉得我遇到的灯光老师是很专业的，至少以前拍东西没有每个镜头每个镜头的打上那么多灯，我不是说灯多了就好，但至少近暗远明，画面的层次感，画面的空间感的塑造上，需要花时间去打灯，电影是黑暗里做文章，把画面拍的跟电视剧一样平面了，可能九分钟电影大赛也就和DV大赛没什么区别了，所以遇到这些经常干大组的灯光师们，我反而处于私心，没有认真去看演员，反而去研究这些光是怎么打的了，呵呵，这个可能是性格原因，因为我想到以后如果碰上不好的灯光师，我要的灯效他们打不出，我也能上前摆弄摆弄那些灯，告诉他们该怎么打。这个事也是跟组的时候跟别人学的，当导演对于初次合作的灯光或者摄影提出的一些意见不赞同，但是自己又没招的时候，你的频繁妥协，会让那些灯爷，摄爷们心想：这个导演好忽悠，随便干完拿钱走人。也许不是所有人都那么坏，但是有一技在身，总比受人限制好。在灯光上，这次我悄悄偷师不少，呵呵。

石锐 · 发表于 2010-8-21 05:49:48

以上都是我个人不成熟的一些经验，我是拿这些经验去处理《雕塑》的，幼稚的地方，希望老鸟不要见笑。《雕塑》的拍摄一切都还比较顺利，比在外面干活轻松很多，总共一百六十几个镜头，最长的一个内部蒙太奇调度的运动长镜头有1分50秒，其他的基本上每个镜头都认真打了光，单机拍摄，三天拍摄完工，除了和外部刁民出现一点点不可预料的插曲，内部合作很和谐。给我最大的成长，可能不是出了一个自己能力范围内如何好的片子，但我学会了如何在别人投资的机制下，做完了一个合同。毕业两年了，毕业的第一年，很多小屁活我不接，很多假广告我不拍，坐在北京一年，第二年里，很多费力不挣钱的活我都做，很多不是学导演的人该做的工种我都做，呵呵，导演的成长是很漫长的，一个摄影一年可以接很多个不同导演的戏，但是一个导演一年又能做几次认真的作品，所以，更多的时候，学习别人如何做导演，可能也是一种拍片经历，所以建议各位和我一样卑微的同道们多跟跟组，学习一些导演艺术专业之外的事宜，其实对自己做导演的时候，是有很大帮助的，一担机会来了，才能抓的住。有能力的人多的是，大家都是沧海一粟，来参加这次比赛的同道们，相信都不是什么特牛B的，只不过大家有同样的追求，谁也不是天生就会做导演，导演也不是独自思考就成了的，一天到晚说自己有这个想法有那个想法的，一天到晚评这个电影差，说那个导演傻B的，都是难走出第一步的。导演是拍出来的，拍多了，自然就会成熟，没机会拍的时候，多跟跟别人的组，哪怕做场务，也能知道原来自己当初拍东西时可能也被场务悄悄骂过，呵呵。不论你是草根派还是学院派，都得多方位学习，谁让导演是个杂家呢？草根派多注重艺术展现，学院派多注重合作和为人，只有集大成者，才能走的更远，毕竟拍片是个协力，是一个把所有工作人员的能力都团结展现的过程，不是单打独斗。而且我们都生活在一个来不及让人静下心来思考的时代，钱不能决定一个好片，但至少钱能决定你能不能拍上片子。（个人象山心得，哪句话有得罪之处望同道海涵）