角斗士

-------一场杀戮一场殇
片名:<角斗士>
导演: 雷德利·斯科特
主演: 罗素·克洛、杰昆·费尼克斯、康妮·尼尔森
国家:美国
片长:2小时35分
      影片简介:(任何一部影片我都喜欢把它看为一个故事,我坚信导演是在用自己的方式讲故事,并试图告诉我们些什么.静下心来慢慢地听,有人站在荧幕后面向我们娓娓道来….这部影片也不例外.)故事发生在政体由”专制”转向”共和”的古罗马历史时期,马西莫斯是一位战无不胜的将军,深得前任国王的器重,打算传王位给他.王子康莫德斯杀父弑君,马西莫斯的厄运随之而来.妻儿被杀,逃过国王的追杀后成为了一名角斗士,心中的复仇之火让他终于等到了和国王康莫德斯站在角斗场决一死战的那一天……..
     影片赏析:
    (一)文本篇:本片宏大、沉重、冷艳的外表里包含着的是一个温馨的主题----关于家,回家.导演似乎想用镜头语言极力在细节上渲染、营造这种关于家的情绪,以此达到感动观众赚取眼泪的目的,但是这样单一平板的内容与线索在本片华丽的外壳里显得单薄飘摇.

     善良与杀戮
善良与杀戮同为人类的本性. 这是两个极端,但毫不矛盾.二者相距甚远又近在咫尺,它们相依相偎地存在于人类的思想和行为中,自古以来,人类在这两者间游刃有余地行走,并把这两个极端演绎得及至淋漓.唯有人才能做到这点!时光追溯到亿万年前,自然界中诞生第一位人类的那天起,人渐渐开始学会拥有一种能力----主宰世界.随着人类的进化,我们逐渐主宰了一切,包括人类自身!这是一种进步还是悲哀?也许这是历史的必然,人类发展史的必然.在某个时期某些地方,人类渴望着让一切成为自己的奴隶,包括自己的同类.这时,他们都没有察觉到,在这个过程中,自己首先委身成了自己的奴隶,毫无回旋余地.为了金钱,为了女人,为了名与利……
         <角斗士>里的每个人物都是善良的,同时他们又主动或是被动地承载了杀戮的使命.杀戮的动机和欲望以各种形式几乎在每个人心中蔓延.
         影片中的前任桤撒大帝,虽然对他着墨不多,但却给我留下了深刻的印象.本片一开场的那场战斗,也是罗马与别国的最后一场战役,老国王拖着年迈的身子亲临战场,不得不令人敬佩!他用一双善良的眼观望着这场残酷的撕杀.此时老国王心里想着和平想着百姓的安危,盼着战争胜利,也盼着战争早日结束,人民永享太平.
尤记得那个镜头:骑在马背上的老人很安详,双眼注视着血腥的杀戮,内心不见波澜.他说,自己在位的那么多年,罗马只有四年没有战争.我想,他在说这话时内心深处会是怎样的一种感慨?有自责,也有悲悯.他在生命的尾声里自认为没有给人民以幸福而感到不安.总是太善良,那些东西总是要用永不停止的杀戮来换取.
         马西莫斯,这个忠于前任国王的将军.在成为角斗士以前,杀戮就是他的使命,为了信仰与忠诚他甘愿这样做.成为角斗士以后,杀戮是自己活下去的唯一方式,不得不这样做,完全身不由己.从这时的马西莫斯身上我看到了一种人的悲哀,人失去了作为一个人最起码的尊严,没有权利选择自己想要的,此时只有血腥与破碎才能换来观看者的掌声和呐喊,以此证明自己还活着.就像那位经营角斗场的奴隶主说的,为了自己,必须角斗.
         虽然马西莫斯在角斗场上对待自己的对手时依然有仁慈的瞬间,但是当看到他不顾一切地挥刀砍杀,对手的身体在他的刀光剑影下变得支离破碎,浓烈的血腥味在四周蔓延时,我的内心涌出一股疼痛.只是疼痛而已.为马西莫斯,也为生活在那个时期的古罗马人……
         另一个不得不谈的人物是康莫德斯.他以一位暴君的形象充斥观众的眼球.暴力是这位君王的唯一武器,所以,杀戮也变得理所当然.一切理所当然的事物都不应该受到指责,因为他也别无选择.
(写到这儿突然写不下去了,我似乎在用人说事儿,但又不能很全面的写人,不然我后面的人物分析怎么写呀!)
我该用怎样的文字来写那些角斗场外的看客?一样的麻木不仁,看来不只是旧中国的人民才这样.此时的善良与杀戮在他们脑海中毫无概念,有的只是在看别人杀人和被杀中获得快感.貌似只有这样才能感觉自己还活着,就像马西默斯,沉浸在失去妻儿的悲痛中时仿佛只有决绝地杀戮才能感觉自己还活着…….
         
正义与邪恶
正与邪从来势不两立.人们说”<角斗士>这部影片里最终正义战胜了邪恶.”但我认为在本片里没有正邪之分.即使是与马西为敌的康莫德也不是邪恶的,他看似残暴的行为实则另有根源.正义与邪恶永远是相对的,二者又是并存的,互为参照物,缺少一方另一方也不复存在.庆幸的是在本片里我没有看到正邪的影子,美好以其他方式取代,没有了丑陋.
         任何事物外在的东西都是由人赋予的.就像这部影片,纵然有屠杀有残暴,但我认为它们的动因都不是建立在邪恶的基础上,统治者有着一种绝望的向上,其实那是一种变相的美好,不能称为丑与恶.
      
         野蛮与文明
此时的罗马大军对日耳曼的进攻是对野蛮人的进攻,消灭这最后一个据点罗马人就能永享太平?
究竟何为野蛮又什么是文明?难道对所谓的野蛮人(日耳曼)的屠杀是一种文明行为吗?对日耳曼人来说,难道罗马就不是野蛮的?
我不喜欢所有影片里导演对野蛮与文明划分的明显界限.任何人都存在两面性,整个人类社会也不例外.
我们都来自同一个祖先,最后迫于生存的需要分崩离析.无外乎进步与落后的区别.有谁能肯定若干年后日耳曼就不能赶上或超过罗马??!!!

         (二)人物篇
老国王
         一位可爱的老爷爷,不难看出在前面的文字里我就表示了对他的好感.他是个忧国忧民的好国王,在人生的晚年生活在无尽的自责中,从他劝说马西接受加冕的那段对白中可以看出来.老国王为没能让自己的人民享受太平生活而感到深深悔恨.年老,使他看起来是本片里最脆弱的人,从他映入我的眼帘那刻起仿佛就已预感到了死神对他的逼近.
         老国王确实是位好国王,但真的不是个好父亲.不只是像他说的,子不教父之过,而是从小对儿子成长的忽视.导致孩子心理和性格上的扭曲,那场让人痛心的杀父之举就是最好的证明.
不管对儿子还是父亲,这都是一种悲哀!

卢修斯
        和所有皇室家族的小孩一样,生活在周围人的宠溺之下.拥有同龄人难以想象难以企及的荣华富贵,同时也永远失去永远不曾拥有普通孩子的快乐童年.
        和大人们一样,他的娱乐也是到角斗场观看决斗,玩的游戏就是在宫廷里扮演角斗场上的英雄,也很努力地厮杀.不禁为他担心,生活在暴力和血腥四周的孩子心灵是健全的吗?将来长大后是什么样子呢?况且将成为一代统治者,会像他外公还是会像他舅舅那样???我们无从知晓.!

马西莫斯
        我第一次在影视作品里看到如此”完美”的人物.这样的人物塑造让我难以对他产生信任度,容易在心理上忽略他.高大全完美型的人物塑造看似很饱满,但没有扎实的根基,像是座空中楼阁.这是导演的一大败笔,他赋予了马西墨斯勇猛、坚强、智慧、善良…..并用大量篇幅极力的渲染马西爱家顾家、热爱家人的情感….在马西身上我也只看到了这点.
        马西墨斯每次决斗前都会从地上抓一把泥土用鼻子闻一闻,只是闻,不是亲吻.这一细节反复出现.导演似乎想以此表现马西对家人和家园的思念,我甚至认为这是观众给他附加上去的感觉,因为导演没有交代清楚这个动作或是这种行为的由来,所以显得牵强附会.
        我是个完美主义者,所以挖空脑袋地找马西莫斯的缺点.有很多优点很少缺点的人才是完美的.所幸的是,似乎被我找到了.
        伦为角斗士的马西起初拒绝角斗,面对对手,他仍掉武器不还手.最终他服从规则奋力拼搏的原因除了奴隶主的那番话以外,我认为还有别的原因,这个原因一度成了马西墨斯活下来的唯一动力.这就是为家人报仇.仇恨不知不觉在他心中滋生蔓延,被仇恨占据的心灵是不美的.此时的英雄如行尸走肉一般,为了报仇而角斗,只有躯壳没了思想,灵魂在看到妻儿尸体的那刻起就已经死亡……

公主
        影片里唯一一位女性主角.温柔、美丽、典雅、高贵的她不得不被卷入一场无形的战争.我敬佩她,因为她的勇敢.为了救自己爱的人,宁愿冒着生命危险与掌握强权的弟弟为敌.这又是一个悲剧,爱情终究是女人一生永恒的主题,但命中注定了她无法得到.
        对于这个有着锦衣玉食生活的女人,我只想说说她的爱情.(虽然我并不懂什么是爱情).死了丈夫,身体被自己的弟弟侵占着,我想她的心灵肯定遭受着莫大的痛苦,但是她居然还有勇气追求自己的爱情,或是为自己所爱的人做点什么.真的很难得.尽管公主这样做毫无结果,并不能使自己在感情上得到什么,但还是义无返顾,决绝又无悔.心甘情愿面对真相被揭穿后的局面,坚强冷静地承受它.
        不过让公主欣慰的是,自己的努力换来了马西墨斯的生命和他的感激.我想,这点比什么都重要吧.

康莫德斯
        最后谈到的康,是我在本片里最喜欢的一个角色.他是影片中最丰满的一个人物.
        从小失去了母亲,也缺少父亲的关爱,深爱着的女人居然是自己的亲姐姐.一开始他就那么轻易地成了让我同情的一个人.
        想象中,年幼的康在孤独和自卑中度过他那段不堪的童年.我想那时他肯定是个沉默寡言的孩子,一个人独来独往,表情忧郁眼神带伤.他爱着自己的父亲,但得不到重视,缺少外界赐予的一切情感,这在他幼小心灵里是一个抹不去的阴影.这样的成长过程使康墨德斯的内心有着一处常人难有的坚强角落,最柔软的地方依然是异常脆弱.人格的不健全和性格的扭曲,心灵的灰暗由此而来.
        不知道为什么,一直以来,我对孤独、有心灵创伤的孩子总是会给予特殊照顾.总认为他们有着不为人知的一面,生活在自己的世界里独自面对一切,观望众生时衰老了眼神.这样的孩子需要得到上帝的眷顾.
        杀父弑君确实为大逆不道.中国历史上似乎都没有出现过儿子杀死父亲撰夺王位的,只有一个武则天为了自己的女王宝座杀了亲生儿子.而且我从一本<古希腊罗马的辉煌>一书里得知恺撒也不是被自己的儿子杀死的,而是由于恺撒的独裁和至尊引起了部分元老贵族的不满,以布鲁图、喀西约为首的共和集团经过周密的计划,趁恺撒在元老院开会之机刺杀了他,恺撒身中23刀而死.不管是古代还是当今,不管是国外还是国内,像康莫德那样的杀父弑君行为都是令人发指的,但是它又是根本不存在的.
        我很佩服美国人,为了达到自己的目的杜撰别人的历史可谓是不择手段,什么极端的招都能使出来,不止一次了吧?经验也是一套一套的!所以有人给<角斗士>定位是”一部史诗、历史片”我认为简直是无稽之谈,瞎扯!顶多只能算是美国人上演的一部以罗马为背景的古装片而已.!
        现在回到康墨德斯,只要人们看清楚那只是美国人挖空心思想出的一个把戏而已,就不会厌恶康莫德不仁的杀父之举了.
        影片所塑造的康莫德斯这一人物形象并不是残暴无情的,他只是被嫉妒蒙蔽了心,看似疯狂,一度不知何去何从,步步为营却走得很艰难.不仅是女人,一个男人一旦被嫉妒心俘虏了都是可怕的.康莫德斯嫉妒马西莫斯:父亲想把王位传给马西、接着自己的人民崇拜马西,当着他的面为马西欢呼、自己深爱的女人爱的是马西、就连他喜欢的侄儿都崇拜马西,希望长大后成为马西那样的角斗士…….身边的人一个个先背他而去,嫉妒渐渐转化为对马西的仇恨,并且愈演愈烈,一发不可收拾.所以就不难理解康墨德使用先把毫无抵抗能力的马西刺伤这一卑鄙手段后再和对方站在角斗场上,所谓的变态行为.
        我想,如果没有出现马西莫斯,康会是一个好国王,即使解散了元老院,成了个真正的独裁者.元老院由一群乌合之众组成,他们根本不懂人民疾苦,只会在会议上指手划脚人云亦云,就像康对马西说的:那些议员们只会算计、争吵、阿谀奉承还有欺骗.康始终把人民放在心上,这样就具备了做一名好君王的前提条件,他有勇气与抱负.有一次,康莫德可以轻易杀了马西,但他没那样做,他说人民都爱戴马西,如果我把他杀了人民会怎样看我?说明他爱人民,也渴望得到人民的爱,就像一个孩子渴望拥有父亲的爱怜和重视…..影片前段,康流着泪痛苦地对父亲说的那番肺腑之言我印象极深:
你曾写信给我,上面列举了四种主要的美德,智慧公正,坚毅和自律.读完信后我就明白自己一点都不具备,但我有其他的美德,父亲.   野心,当它趋使我们做的更优秀的时候他也是一种美德.智谋勇气,也许和行军打仗无关,但勇气也有很多种的.对家庭的全心全意的奉献,还有对你的爱,但你完全不欣赏我所有的优点,就像你根本不希望有我这样的儿子.    我向天上的诸神祈求….让我能够讨你欢心,让你能够以我为荣.只要一句赞美,或是一个拥抱…把我紧紧地抱在你怀里,都会像慈蔼的阳光温暖我的心,为什么你如此讨厌我?我不敢有任何奢求…只求能符合你的期望……为了让你能爱我,….即使血洗天下我也在所不惜!....

(三)摄影篇
本片在摄影上没有华彩段落,但也没有过大的瑕疵,整体镜头风格很统一.拍宏大或激烈的战争打斗场面时,大量使用摇臂,跟升降.拍摄方式变化多样.
        场景:角斗场   每次角斗将要开始前对观看者的大全景摇拍后总会有无数花瓣从天而降,落在角斗场上.我不知道这是符合当时史实(决斗前要在场上洒花瓣)还是导演的创意,故意安排?我想,对重要情节都不遵守历史事实的美国人会在这一小小细节上探究真实性吗?可能性几乎为零.但是如果是导演特意安排,他的用意和原因又何在?交代得不清不楚….
       片尾,最后一场角斗,主角是马西墨斯和康莫德斯.依然是无数花瓣纷纷扬扬,铺天盖地.这一次对花瓣的描写多过前几次.
这场花瓣雨像是在祭奠,祭奠在角斗场上已经死去的和即将死去的.祭奠影片里(也许是罗马)的最后一场角斗.大仰角,仰拍满天的花瓣,康仰着头微笑着表情愉悦地迎接扑面而来的花瓣,仿佛这是上帝在祝贺他即将获得胜利.
低角度再配合镜头的运动,使飞舞的花瓣成了观众眼中的主角,把凄美、阴柔和悲壮演绎得极至.不知从什么时候起,开始迷恋低角度,就像我一朋友疯狂迷恋着格瓦拉,所以对这个镜头很敏感.

(四)色彩篇
从整体上看,影片的色彩基调为冷色调.青铜色和青灰色为主,有一种厚重感.并且符合影片整体忧伤的气氛.
       影片开头,马西斯站在自己的麦地里,左手轻轻拂过金黄的麦穗,慢慢向家园走去…..这是本片里唯一一个暖调场景,满眼温暖的阳光的颜色.它象征着希望,象征着主人翁或导演对家园的向往和思念…..影片最后,马西斯快要死了,幻梦中又回到了那个另自己魂牵梦萦的家,同一个镜头,但色彩转为了冷色调.与开始的充满美好和憧憬形成强烈对比.梦境像要碎裂那般,被上帝抽去了血液,变得苍白、悲情.但仍然拥有一股强大的生命力量,想要冲破一切,带着马西莫斯回到那个梦开始的地方……
       片尾决斗前撒的那场花瓣雨,花瓣是殷红的.只有花瓣是红色的,与周遭阴冷的色彩形成强烈反差.当看到那么多红色的花瓣时,我突然发现自己的双眼处于一种饥渴的状态已很久,所以花瓣来临时会在压抑已久中如此贪婪…
       总的来说,本片使人压抑的色彩有一种向外奔突的欲望,它(他、她)时刻在寻找契机,企图冲破一切,却总是在光明来临前陷入更深的黑暗.找不到出口,最后连入口都找不到了.迷失在深渊的更深处,奋力挣扎,企图来到悬崖边…….

      (五)照明篇
      影片中,大量使用侧光、逆光、侧逆光照明,把背景和主体隔离开,画面更加清晰.人物轮廓分明,面部层次感强.
      照明处理上以昏暗为主,用以不打破影片整体色彩基调,就连室内那场庆功宴也不例外.庆功宴应该是灯火辉煌,一派喜气洋洋,但片中却是黑压压一片,有的地方只能看到人影.也许是在场的所有人心里都各怀鬼胎,各有心事:恺撒想着传位的事,参议员打着恢复共和的算盘,康莫德沉浸在即将登上王位的喜悦中,而马西则想着如何尽快回家……每个人都忽略了战争胜利后的宴会…..
      公主为了维护马西,与康墨德有过几次争论,这时的照明及富情趣,康墨德成了阴阳脸,一半很明朗,另一半没有一丝光明完全隐匿在黑暗中.现在的照明突出了康莫德此时的内心世界..而对公主则采用顺光照明,表现出了女性的柔美..

      (六)音乐篇[视听结合]
      又一次古典与现代的结合再造.
      影片开场的那首音乐是本片的配乐主轴.乐曲由一支管类乐器进入,音质类似于巴乌,穿透力强,把空阔的画面衬托得更加幽静、深远、辽阔,让人沉醉其中,心旷神怡.接着自然过度到女声哼唱,唯美缠绵,直探人心.马西遥望着美丽的家园,仿佛是妻子在呼唤他.此时吉他、笛子、大提琴、钢琴协奏,整首曲子是古典、交响乐与现代蓝调爵士乐的完美呈现.乐曲的后半段,画面切换到还没有硝烟的战场,主奏乐器为古典吉他很快地转换为吉他扫弦配合大号协奏,随着战争的临近,音乐自然过度为大提琴协奏……战场上,一段急促的交响乐烘托了紧张的气氛…
       影片中,片头出现的主题旋律曾多次出现.每当马西莫斯思念家人和向别人谈到妻儿时背景音乐都为主题变奏.有时是小提琴协奏,有时是钢琴协奏….忧伤轻柔的主题变奏曲渲染了马西恋家爱家想念家人的情感,他内心深处最柔软最美好的东西通过这样的音乐表露无遗….
       影片结尾,马西躺倒在地上,主题曲(演唱版)再次出现,不同于开片的F调，G调更显高昂、深情，妻子对马西的再次呼唤！本片的尾声里，呈现了主题曲的完整版，整首歌曲有美国乡村音乐的风格，结合悠扬的弦乐和典雅的古典曲风，感觉到的是飘逸动人、悠扬质朴富于内涵，与影片开场的淡朴小调遥相呼应，忧伤、曼妙又风雅。。。。。
       不像是结束，更像另一个开始。。。。。。


（七）其他
       从我对罗马的主观感觉中，总觉得《角斗士》这部影片怪怪的，因为除了服装和场景是古罗马风格以外，我从本片演员所表现的地域、人文文化上没看到有罗马的影子，正如某些人说的“美国式的罗马”。可笑的是，影片开场，战争正要开始的那场戏，马西莫斯为了鼓励军队士气、消除紧张情绪讲了一个笑话，那个笑话把美国式的幽默暴露无遗。
       民族与民族间真的存在很大的差异，各自的文化都是独一无二的，表面上的模仿和演绎不可能把它们学会。而且很容易露出马脚。人类社会发展到这份儿上是多么得艰难可贵呀！！


        这篇所谓的“影评”也该收笔了，太过冗长。我并不想探究导演要告诉我们什么，只想去挖掘我自己看到了什么。
        其实我不喜欢看这种血腥又暴力的影片。刚才为了听里面的音乐，迫不得已打开来浏览了几个镜头，有一种想吐的冲动。。。
        
        一位孤独的女剑客。大漠，轻坚四野。与人决斗时嘴角似笑非笑，单凤眼微微上扬。杀了最后一个前来挑衅的人后，一个云淡风清的夜晚，滚滚大漠中，在佛的脚边。右手持剑柄，在空中划了道优美的弧线，缓缓搁至脖颈，轻轻一抹，红色的液体如酒精火焰，蜿蜒而下。最后一次，嘴角与单凤眼一起上扬。裙袂飞扬。黄沙大作。。。。。 这就是我笔下的血腥、破碎和暴力。与《角斗士》完全不同的风格，光想想都像是奔赴了一场唯美的视觉盛宴。。。。。

好