《快递》制作小结

当我得知团队入围并且开始完善剧本的时候，我们几个主创人员正在纠结毕业设计，有的做模型有的搞图纸，当然有的人直接就拿了工作室的项目去交作业……于是乎通宵工作必不可免，差不多是6月中的时候，我们在设计工场华丽的毕业了。当天投入到紧张的筹备工作中去。
  




    6月末的时候我和美术、摄影第一轮前哨进入拍摄地，浙江象山 石浦港 第一轮采景。待了两天后回来，开始进行美术设计和对剧本的场景进行初步修改。
    同时确定cast，工作室征召进了制片主任和副导演，制片组开始搜集准备道具和制定场景制片计划。由于我们剧组规模小，大多数也是学生，所以谈不上选角的过程。基本上是现有的演员资源心里大致有个数，然后就去请来沟通交流，到7月基本三个主演都已经敲定。武术指导也刚好从长沙返回上海，马上开始两个男主演的训练计划。


     其中值得一提的是第二男主演王程磊（猫哥），现在是我们学校表演系的老师，为人好且工作出色。我和他几年前就有过合作。猫哥的工作经验不可多得，不但提供了演员训练的形体房，也调动了许多道具资源，且在跟组过程中担任了很多道具采购与场景协调的工作，很是给力。

     至此秋刀鱼创意的主创团队基本聚齐（导演，副导，场记，制片人，制片主任，摄影，摄助，男主演馒头，男主演猫哥，女主演小丽，武术指导，还有美术和音乐不跟组拍摄

        7月中旬，由于重头戏的场景确认和动作设计必须尽早展开。我，猫哥，武术指导第一批前往拍摄地，开始对一些场景的细采工作，这三天我们全都晒黑一圈。之后大部队陆续到达，开始了现场的筹备及沟通工作。开拍前的工作基本主要是在当地制片主任的带领下看景（我们的场景比较多，所以自己一开始采了一些重要的），还有和其他工作人员沟通磨合。具体的我也不是特别清楚，但是我觉得有必要稍微介绍一下沟通模式。

    制片部门的沟通：我们的团队制片和组委会配备的跟组制片确认预算及资金，设备的问题，和当地制片确认一些场景使用和道具调用的问题，以及和生活制片确认餐饮和交通，还有通告方面的问题还有如何通知场工和司机车辆等等。

    摄影部门的沟通：摄影技术员沟通设备方面的问题，特别是这次我们自己带了两台5D2并且还要使用组委会的一套5D2，三台机器如何协作还有一些配件需要他们去沟通研究。并且第三天会有一个镜头用到redone。

     灯光部门：导演组和摄影组还要和灯光部门交流，因为我们团队完全没有懂光的人，很多地方都要请教灯光老师。基本后来和灯光沟通是我自己的事情了，因为灯光组人数多，我自己和灯光头交流其实更直接方便。  


部门会议非常重要

       这样说其实很笼统，因为剧组建制小的情况是分工不那么明确，特别是主创成员大家都得主动找事情干，串岗的事很常见，因为我们不是那么部门完备的剧组。比如制片要兼道具和服装，并且经常和化妆师交流。女主演有时候还兼场记，男主演们兼场工，我自己还要和摄影一起掌机（尽量使用双机位），而这当中没有人有怨言，大家都非常主动地去做自己份外的事，这是令我为自己的团队感到非常骄傲的。

    这次的演员都非常卖力，刻苦，得到了工作人员的一致好评。

孙延笙饰演林锋 汤佶靓饰演余小丽  

王程磊饰演陆俊

    拍摄过程中的一些事情其实花絮片中都有所提到，针对一些同僚我来谈一些可能大家比较感兴趣愿意探讨的事情.

拍摄方面：      
    由于我们的影片和其他参赛剧组不同，是一部动作片，可以说是吃力不讨好，劳命伤财。但又的确是我们入围的原因和特色。所以综合考虑我们放弃了租用价格昂贵的redone，而使用了相对便宜且轻便的多的5D2。考虑到在5天内拍摄300个镜头的压力，我们另外还带了两台5D2，以便尽可能的采取多机位拍摄。

        组委会提供的是5D2+redrock套件，我们自己是带了一套新采购的铁头套件。使用下来的结果是……都扔了，哈哈。不得不承认相对于铁头，redrock的设计更专业，更扎实。在我们的拍摄中，由于是动作片，所以对于套件的承受度考验是非常之大的。当然，众所周知铁头的价格优势，其实也比较靠谱了。但就我们的拍摄感受而言，有几点

        1   两种套件的重心问题都没有解决，所以不适合肩扛拍摄。手持对于体力消耗又过大。在我的影片中手持拍摄是主要的风格，也由于一些场景狭窄，不得不使用手持的做法来进行调度。

套件并不好使

组委会的redrock

       2   其实跟焦器不是那么好用的东西，当然这和经验有关。我个人和摄影师一块儿都拍了好一阵子没有跟焦器的单反摄影了，跟焦完全是一种手感的东西。跟焦器无异会使得姿势稍微舒服一点，但是在手持状态下又是另一回事了。大家看到邓大分享的最后三分钟里面，5D2的固定机位也并没有很老套的使用固定跟焦器，而只是在跟焦环上做标记而已。

         我个人认为，跟焦器其实比较适合的情况是，上架子，并且有闲功夫慢慢安排调度的影片，那样可以在跟焦器上做跟焦点的记号，跟焦员看着自己的监视器配合调度来跟焦。但是遇到我们这种对轻便要求极高，对效率要求极高的片子，跟焦器显得累赘多了。

          再者，实际和摄影技术沟通的情况是，5D2和red不同，电影机的焦点比较人性化，转一圈焦点可能移个5米。而5D2第一，焦程不均 二，各种镜头差距很大 三，最重要的一点，焦点飘动很大，可能对焦环稍稍一动焦点就跑远了。所以我跟倾向于直接跟焦，一是跟焦的姿势给与手持支撑力，二是跟焦的时候往往比较细微，需要注视着演员的动势然后手指上慢慢跟踪微调，所以我希望跟焦的阻力越小越好。而跟焦器本身就有各种阻尼，反而是让你跟不到焦。（这次带去的有个镜头是适马的50定，手动跟焦本身就有阻力，立即对跟焦产生了影响）  

手持拍摄非常吃力

直接跟焦为主

         3   我想说，这两种套件最大的作用其实就是可以上虑镜，redrock的监看也很不错。有一点我不得不提一下，就是铁头的魔术手，就那个支撑监看的玩艺，做得非常不好，难以固定易松动，redrock的就很牢。值得一提的是大家看到我自己的示范还有男主角的那次滚摔，造成的结果是……报废一块ND4，然后铁头的遮光斗有些小变形，不过回来后用老虎钳已经解决了……

        所以铁头也好redrock也好，都比较适合在客户面前装B……，实际使用你会马上抛弃这玩艺，我们后来的拍摄都直接把中灰用胶带粘镜头上，也就凑合了。至于机载监看熟悉了以后其实也还好，成像还是不错的，最多有时候需要头上盖块黑布呗。实际情况是每次看不见屏幕灯爷马上就给你头上来块米菠萝，立马就解决了。

         5D2的优势是什么？他和red比起来成像没有任何好的，除了价格低那最大的优势就是轻便了！



4   说一下这次带过去的镜头好了

        24 F1.4L
适马50 F1.4   

        85 F1.8   

      100 micro F2.8     

       24-105 F4L  

       400 F4 DO

    然后组委会提供了16-35 2.8L 还有一个24-105 F4L，原先说有一个70-200，过去才发现没有，所以有部分镜头是我们自带的550D+24-105来实现一点长焦的。

5   谈谈大家可能有点兴趣的摄影头盔

         我只是出于个人爱好希望能实验一下主观视角的镜头。这个头盔的确是仿制最后三分钟里的那个，但是我们没有那么高的成本和技术来做这个，而且比较急。（也就做了两个晚上大概）所以我们用了十分山寨的方法来研发。基本模仿那个头盔的构架，但是零件其实直接用的铁头的。在学校机械系的车床对mich2000的头盔进行改造，做完以后没想到还挺凑合的，基本能够满足要求没有大问题。在拍摄地还找人加工了配重部分，最后使用还算行。唯一的问题是热靴上的卡扣顶部很难固定，容易转头。后来用大力胶绕了一圈也就OK了。

很沉很纠结的摄影头盔



6   关于其他  

      这次拍摄动用了古老的8米载人摇臂。唯一提一下的是由于没有经验，到了现场才发现DV的云台全都不能上，碗口太大了。要用电影级别的云台比如red的云台。后来只能临时在载人摇臂碗口上面放砂袋，手持支撑拍摄。而斯坦尼康同样是适合大机器的，第一天试用后就不再用了。

临时沙袋上升降

大斯坦尼康不适合5D2

制片方面：



      虽然是9分钟短片……但是由于是该死的动作片，所以给制片部门的压力还是非常大的。这次参赛有的剧组就一个场景窝在一个房间里，两天拍完走人……而我们是将近10个场景，18场戏，拍摄长达5天多。道具量也是非常之大的。

       场景方面由于当地制片的工作，基本都能协调，唯一的麻烦是跳楼飞跃的场景。本来选中的一个地方非常理想，猫哥担任了场景协调，但没想到……落地点的那幢楼楼主十分难对付，是个刚放出来没多久的家伙，态度非常强硬。三番两次协调未果，我们只有换景。好在新景也有比较好的效果，虽然没原先那个点丰富。

现在的飞跃景

      由于有一场追车戏，所以车辆方面不但用了剧组的车……剧组箱车当拍摄车用，摄影师窝在里面把门打开，金杯当道具车，然后借了一辆黑色轿车和一辆出租车，当天由于需要封路，还调用了一辆警车，下午的围剿镜头则是征用了3辆警车一辆警用越野车，实在是佩服制片团队的实力亚！虽然处于安全考虑没有拍摄的非常到位。但我自己也算过了一把开警车的瘾（第一次无照驾驶就是开警车……）


     还有一个比较特殊的场景是手术室，由于剧本里是临时搭建的手术棚，所以专门定做了框架和塑料薄膜以及白布来搭景。一开始为了方便布光安排在医院停车场，但突然刮起了大风，只有临时转入医院大厅，好在医院极力配合，给我们提供了医用设备作道具，并且给了4名医生护士做群众演员。最后拍摄持续到12点半，对医院的配合实在是感激不已。然而最后和灯光部门交流了以后发现……其实我们只要买薄膜就可以了，灯光组的脚架和蝴蝶布足够满足场景需求……也的确是上了一课亚，谁叫我们连蝴蝶布是啥都不知道呢……   





导演方面：  

       这次的拍摄对于我自己来讲是学到了不少，并且认识到团队沟通是多么的重要（以前都自己瞎来胡搞搞……），比如第一天拍摄，剧组就发现指挥混乱，当然也的确是刚开机，太乱了。都不知道自己应该干什么，好在马上调整出了状态。我个人在开拍前总是会非常焦虑……头疼，但是开拍以后反倒是停不下来，当然这也许也是个问题。  

    组委会邪恶老大邱琦说过：导演在拍摄时候往往由于创作过程而废寝忘食，但是团队不可能每个人都这样。所以拍摄的节奏调整也很重要。这次我也是尽量和制片部门协调好休息和吃饭的时间，然后每天都尽可能的快节奏拍摄，在现场高效率运转，这样每天大家都可以早下班早休息，不至于顶着疲劳上工。虽然剧组长时间连续工作很正常，但那样剧组氛围和工作状态都不会太好，对于动作片这种需要高度集中与合作的片子来说更是如此。最后只有医院那天是工作了15小时的，其他天数都还算比较顺利。



    还有就是原来的小工作室，或者说个人拍摄的模式在电影的机制下是不合适的（专业老手请忽略此段）。这点我也是深刻的得到了教训。因为我以前的习惯是不做分镜脚本，而是直接画分镜的。但是这种周期里面，从确认场景到拍摄只有这点时间，镜头量又大，那我自己都来不及画，何况开拍在即导演也有很多工作。所以才过渡到写分镜的方法。



    可是结果这几天的拍摄证明导演准备仍然是不够充分，因为等所有场景确认再开始写分镜其实还是为时过晚。我基本是每天晚上做第二天的分镜，场记打印后带去现场，这样不但没有足够的时间休息，也没有时间和各部门沟通镜头调度。而如果事先沟通好的话，灯光摄影等部门肯定在现场反应会更快。且除了第一天，都没时间给演员排练走戏，可以说是没有经验的表现。这使得剧组在后几天的拍摄中都遭遇了一定程度的混乱，镜头NG次数也降不太下来。



    重视场记的作用！场记不但在现场能够保持接戏，记录镜头，还能提醒导演应该拍摄的内容，帮导演理清思路。最重要的是场记单是后期剪辑以及音画对板的重要文件。没有场记现场一次次的报板，后期对板也不会那么容易了。





   还有一个重要的经验就是现场排练。用惯数字机的人都会直接开机。但其实第一次的调度除非是大特写……否则是不可能一次成功的，除非导演和演员还有摄影的默契已经非常强了。所以宁可先带机排练，1是省去场记唱板打板的时间（对于短镜头来说是很长的时间！镜头量一上去唱板时间则相当可观！），也不用等录音摄影开机，完成一次调度后，导演就可以对摄影和演员进行调整，录音也会自己做调整，这样就可以增加片比的同时节约时间。也大大减轻了后期的压力！



       然后就是导演一定要及时和演员沟通，特别是趁着灯光还有现场布置得时候，和演员沟通台词以及表演，不要等开机拍摄时出现台词别扭再改就浪费了拍摄时间了……能抓住演员走戏就走戏~


邪恶老大邱琦饰演邪恶熊猫经理：“警察算什么？还不是被我的‘初吻’吓倒？”

       最后，导演要有人格魅力去感染周围的人，邱琦导演会有莫名的幽默感，说点冷笑话来缓和气氛，缺点是喜欢搅局（他饰演我戏里面的一名经理，反面角色），我则是拍戏的时候比较疯狂……

                                                         叶长青2010 8 1


为啥要绑我……


导演当然要坐宝马啦

这是我 所 见过的 最帅的 总结，加油呀 秋刀鱼！

作为一只EF 70-200 f2.8L，对自己未能登场感到非常遗憾...
作为拥有f2.8的镜头，深刻表明nd的重要性不言而喻，以及肯高的77口径滤镜架会在35以下的广角端造成暗角。不过组委会的那套滤镜还是可以营造出一些效果的。
作为摄影..强烈抗议导演要求我手持上了铁头套件的5d2....

郑重其事的顶上