【纪录片】精心烹饪的“大杂烩”

纪录片，顾名思义，就是以记录的形式，把真实生活作为创作素材，以真人真事为表现对象，以社会真实生活为依托，通过对其进行一定的艺术加工而形成的能够引起观众情感与价值共鸣与思考的艺术传播形式。包括一些拍摄自然的纪录片，以展现真实为本质，并用真实引发人们思考的艺术形式。纪录片的核心为真实，电影的诞生始于纪录片的创作。在声画兼容的纪录片视听空间里，画面的主体性是毋庸置疑的。但声音语言，特别是解说词的作用也是不可低估的。它对纪录片画面中上下的穿缀、历史的阐释、背景的交代、情节的叙述、主题的升华、情感的抒发、意境的烘托和气氛的渲染，都起着至关重要的作用。纪录片的解说词在风格上接近散文，在语言的运用上更注重情感的抒发和诗情的注入，我国传统艺术创作十分注重写意，讲究 意境。电视纪录片解说词有了“意”的加入，会很有韵味。纪录片通过对事物敏锐的观察、对生活深刻的感悟、对社会深度的洞察、对人生理性的思考，揭示出一种超乎现实的普遍意义和永恒价值。我们就直接进入正题吧，由鄙人给大家介绍几部自己喜欢的纪录片，希望大家也能喜欢。（排名不分前后）



《舌尖上的中国》A Bite of China（2012）
《舌尖上的中国》最大的成功，应该是节目的整体策划、选题切入角度，以及浓浓的人文关怀。这部纪录片在端上视觉饕餮盛宴的同时，更记录了中国千年沉淀下来的饮食文化，以及一菜一羹背后的人情温暖。很多“吃货”表示，好想边看这部纪录片边在手边备份美食，既饱眼福，又饱口福，回味主题后，还是一碗温暖的“心灵鸡汤”。这几年电视中的美食节目层出不穷，但大多是美食介绍、美食制作，甚至还有厨艺大赛等，虽然也让观众看得不亦乐乎，为生活增添了不少乐趣，但形式大多比较单一。真诚是艺术的第一要义，感动自己才能感动别人，自己相信才能说服别人！从舌尖上的中国，到味蕾中的故乡，影片所展示的厚重感，体现了该片的独特性——“通过美食这个窗口更多地看到中国人、人和食物的关系、人和社会的关系”。对于我这种“吃货”来说，是一部上佳的纪录片，期待第二季。




《海洋》Océans（2009）
相信对纪录片有了解的朋友都知道雅克贝汉，在这我就不多做介绍了。本片雅克贝汉用镜头展示海洋时是“选择性失明”的，影片重点展现海洋美好和谐一面，故而刻意隐藏了海洋生物链“互为美食”的残酷一面。虽然在画面的选择和情节设置上，确实有导演精心的策划，但是无论是和谐、壮阔还是残酷，这都是一个真实的海洋。影片主题正是通过对海洋生物生存状态的刻画，向人们呈现一个他们未知的海洋世界，通过展现海洋真实的一面，唤醒他们心中对自然、对生命的敬畏，在心底产生一种人与生物和谐相处的美好愿景，一种天地人合一的情怀。



《不十分好莱坞》Not Quite Hollywood（2008）
本片时光上面完整译名是Not Quite Hollywood: The Wild, Untold Story of Ozploitation!Ozploitation这个概念，这是专指澳大利亚7、80年代拍摄的一种类型片，这类电影大都是制作低廉的恐怖、动作片，其中包括了大量软色情、正面全裸、肉块血浆横飞，还有蹩脚的布景化妆和货真价实的打斗。它和意大利铅黄电影（giallo）这个概念非常相似，但是在澳大利亚人这里显然电影动作更强，肮脏而肆无忌惮，如果它激起的不是你的生理不适，那么将是绝对的疯狂与刺激的体验。“电影业是个奇怪的行业，满抽屉里都是杰作，庸才都能赢得奥斯卡奖，这就是人生，这就是澳大利亚的情况”这部纪录片请到了昆汀塔伦蒂诺，“尖叫女王”杰米·李·柯蒂斯，还有丹尼斯霍珀等人来精彩畅谈。再次能看出昆汀对B级片的热爱，最激动的就是他了。这次观影让我对B级片更加的了解，也欣赏到了他独特的魅力。喜欢B级片的朋友不能错过，绝对是值得一看的B级纪录片。



《疯马歌舞秀》Crazy Horse（2011）
看完本片，心里面极为震撼，绝对没半点夸张，电影各个方面都做到了“绝对完美”《Crazy Horse》疯马俱乐部始于1951年，以纯正法式风格和口味的浪漫艳舞而著称。Frederick Wiseman以女性魅力的不朽主题为创作灵感，Forever Crazy也被视为对Crazy Horse疯马秀创办人Alain Bernardin的致意，不仅完整保留夜总会歌舞表演的艺术传统，更加入一丝现代性、幽默感与精致特色，由十位来自不同文化且受过古典舞蹈训练的美艳舞者，利用极具设计感的服装、原创音乐与华丽、高度清晰的投射影像和灯光特效，让所有舞者穿戴并浸沐于丰富缤纷、紧密交织的灯光中，目不暇接给的惊艳影像让舞者的肌肤与光影交融，令人无法区分虚实，因而造就一举世无双、让心灵与双眼皆能感受震撼的表演。真心太让我震撼了。人体、灯光、布景与歌舞，灯、音、人三者完美结合，缔造了一场视觉盛宴。



《摄氏零度 春光再现》Sip si ling dou - cheun gwong tsa sit（1999）
相信很多看过《春光乍泄》的朋友对此片都不陌生，这是一部所谓的“电影幕后”（the making of）就像任何一部随片侧拍的纪录片，在《摄氏零度 春光再现》中，可以见到王家卫如何诚实面对自己。受到制作变量的拖延，大队人马困在阿根廷数月，也许正因为离乡背井，反而造就了《春光乍泄》里每分每秒饱胀的乡愁。还有许多拍摄《春光乍泄》的故事在此片当中会提到，比如为什么后面会有张震这个角色等等。（就不剧透了）本片混合剪辑了许多电影公映版没有的片段，真实人生中穿插着戏里的浮光掠影。我们不应该忘记那些被剪刀手张叔平剪掉的人物，最遗憾的是在公映版本中看不见关淑怡惊艳的演技。如果喜欢《春光乍泄》还未看过此片的朋友，速速行动吧。



《靖大爷和他的老主顾们》Old Jing with His Regular Customers（2002）
说到这片，不得不提起《剃头匠》。《靖大爷和他的老主顾》是电影《剃头匠》的原型故事，电影根据真人真事拍摄，靖大爷本人在电影中出演了自己，电影展现的，就是靖大爷平时的工作和生活。电影的导演是蒙古大汉哈斯朝鲁，这个塞外的豪放的蒙古导演，正是通过此纪录片《敬大爷和他的老主顾们》知道了北京城里的这位老匠人的故事后，感动异常，决定将其拍成电影。虽然以大众的眼光来看，这样一部小制作的类似纪录片的剧情片显得十分浅显和粗糙，但是却难以掩盖这种平凡之下的真实和平常里的朴素之美。实为洗净铅华，四两拨千斤了。一位老剃头匠与一群胡同老人，传递着对生命法则的敬畏与无奈，剃刀下流淌淳朴的临终抚慰，镜头后是原生态的人性关怀。施润玖，第六代中国电影新锐导演，曾在《美丽的新世界》《走到底》，却在世纪之交，突然地华丽转身，调转枪头做起纪录片，一部《靖大爷和他的老主顾》，跟踪生命的末端，那种冷静与直白，一些不忽视的情感和生活真相，让人猝不及防。这是一部节奏缓慢的纪录片，画面暗淡，色彩单调，却有着牵制人心的吸引力。在影像中，你时时会感受到施润玖的小心、虔诚，几乎是怀着歉意看着老人以及随着他们流逝的事物。施润玖用老人的原话道出了一个生命的秘密：“人想不通就是受罪，想通了就是幸福”。从某种意义上讲也是这部记录片最华彩之处。靖大爷的刀锋剃掉的是发须，留给后人的是一种生活态度，一段生命记忆。老人们总会离去，但是他们朴素的一言一行，却像那把锋利的剃刀，留下清晰的脆响。



《算命》Fortune Teller（2009）
很多朋友想必都不太了解这片，更加不了解此片的导演——徐童。徐童是中国当代独立纪录片界最具代表性的导演之一，他仅有的三部作品《麦收》、《算命》和《老唐头》被合称为“游民三部曲”，因为他镜头所关心的，多是妓女、乞丐、地痞、算命先生这些“江湖人”。游民有别于“底层”、“草根”这些笼统概念，相比之下，他们生存更艰难，也因此而更生猛鲜活，他们游离于秩序之外，是被秩序放逐的人群。徐童认为在最低的生存极限里，活着本来并不需要意义，顽强的活下去，就是生命的全部意义。有些镜头离拍摄者很近的画面不一定很好，但是这个效果挺好的，看起来也不觉得不好。徐童处理拍摄者与被拍摄者的关系能力很强。《算命》他用的章回体结构，我觉得他还是没有用得很彻底。如果他更彻底的话，他的剪辑可能会更好点，章节能够更扣紧一点。（象两个老人日常生活的片段完全可以简短点）不过他用章回体，也给我全新的感受，“游民三部曲”希望大家可以用心的去感受一下。