业余演员与职业演员

同样的一个剧本，即使布景一样，导演一样，分别由专业剧团演和业余剧团演，效果是完全不一样的，因为职业演员和业余演员就是不一样。
职业演员受过系统的素质训练，他们的形体柔韧可塑，能适应各种形象的创造。他们的声音训练有素，语言刚柔并济，富有表现力，包括内容表演素质、舞台信念、舞台想象和舞台节奏，还有注意力、感应力、模拟力等都大大优于业余演员。
我认为更重要的是在系统的表演学习中，职业演员掌握了一套创造角色的方法和技巧，这和业余演员背台词、拉调度，配以一般化的动作完全不同。
职业演员不但会给剧作家写出来的台词注入生命，还能创造出比剧本台词更多、更丰富的内容，他们用自己的生活、思想、感情对剧中人物进行深化和补充。他们从拿到剧本的第一天起就郑重其事地沐浴焚香，心无旁骛，全身心投入地阅读，他们把第一次阅读剧本，当作是与自己的情人的第一次见面，把舞台形象的诞生，比作是一个结合了演员和剧作家特征的新生儿的诞生，完全是视创作为生命。
职业演员与角色的感情会随着对角色的了解而越来越深，在充分分析剧本和角色的同时，他们会展开丰富的想象，会联想到很多剧本之外的角色生活。
职业演员还会根据剧本的台词进行推理，找到很多剧作家没有写出来的角色的内心语言，从而找到角色的全部思维活动，摸准角色的思想感情的发展线索。他们还会设身处地地揣摩剧本台词的言下之意、弦外之音。
比如：“你好啊！”这样一句很简单的台词，在剧本中出现时不一定式问候，也可能表示威胁或讽刺，它的含义可能是“咱们等着瞧！”。“我恨死你了！”也可能是“我爱死你了！”的意思。职业演员会在全面深入地了解认识剧本和角色的前提下，找准角色的行动目标，准确地将这些台词表演出来。
在举个例子，《雷雨》开幕第一段戏是鲁贵提醒四凤，侍萍要来了，要做什么，不要做什么。从表面上看，他是关心四凤，可实际上他是在要挟四凤，向四凤要钱，而且得寸进尺。而四凤不愿给，但无可奈何。要是按字面上的“关心四凤”去演，最多只是一段交代背景的戏，可按“要挟四凤”演的话，就很有动作性和戏剧性了，戏也就好看精彩了。
这里只是举了职业演员在认识分析角色中的例子，在构思和体验体现阶段，艺术创作的技巧和方法就更显重要，特别是在人物的个性化创造出鲜活的人物和生动的场面。
有人曾经比喻一个剧本就像大海，剧作家写的台词只是海面上看得见的礁石。台词与台词之间都有联系，而且错综复杂。一个称职的演员应该能够通过看得见的礁石，去看清整个的海底，那才是这个剧本的全部。
我认为这个比喻非常恰当，它很形象地反映了职业演员工作的复杂和艰辛，当个演员不难，当个好演员其实真是很不容易的。

当好好演员是不容易,演员就要演绎人生总各角色,在不同的角色中能寻找到真正的自我......

我是一名13岁的女孩，我热爱表演，希望给我机会

以苗圃为榜样 发表于 2014-4-30 19:48
我是一名13岁的女孩，我热爱表演，希望给我机会

心若在梦就在