《甜心巧克力》影评

       看完甜心巧克力之后，我的第一个反应是好累，耳朵不停在日语和中文之间切换，看得也好辛苦，眼睛要不停盯着字幕，因为一到日语，不看字幕，就没办法看下去，总而言之，一个字累。
       第二个反应，林志玲不仅人长得美，而且语言能力也超强，日语在她的配音里面，感觉比真正的日本人说得还好听呢，真怀疑，林志玲有没有日本血统。
       第三个反应是，这到底是中国电影呢，还是日本电影。以前也经常看到中国电影去外国取景，或者外国电影来中国取景，或者有中国演员去外国拍电影，或者有外国演员来中国拍电影，但至少看完以后，我知道那是中国电影还是外国电影的，但看完甜心巧克力之后，我是真没分出来。开场那一段，我以为是日本电影，后来又好像是中国电影了，但过了不久又好像是日本电影了，反正这种思想不停在脑袋中循环。
       好了吐槽就到这里，接下来看看电影本身吧。
       爱情实在是个老到令人牙龈肿痛的话题，它处在高于生活的位置，是一种被欣赏、被激发、被感怀的存在。对于爱情片而言，创作实践常有，但创作理念却不常新。理念中包含着对爱情观的呈现，它如同电影的味道，不在于对与错，重点在恰如其分，在有无余味。若以味道论《甜心巧克力》中的爱情理念，那么影片足够独特，它起始深沉，末了开阔，柔软且深刻。
      《甜心巧克力》中所呈现的这番新颖独特的爱情观，不知是否受到跨国合作背景的影响。长于拍摄爱情片的日本导演篠原哲雄执导，池内博之（饰木场）、福地祐介（饰阿守）两大型男担纲，再有林志玲（饰林月）的女主角，这样的跨地组合或许会对影片爱情的表达注入丰富的元素。同时，音乐大师久石让的作曲，使得故事之气质更深情隽永，再加上北海道的风土美景，都留下足够的余韵供人回味。

影片带些日韩风，故事并不甜腻。女主角林月所面对的，一个是阳光巧克力男，一个是深沉络腮胡大叔，前者如流星划过，留下温热的心脏，后者若恒星坚守，一驻十年光阴。对前者曾许诺，对后者亦有情，夹在中间的林月如何选择？这样的选择题并不容易给出答案，尤其当这答案需要面对现实检视时。
        现实中，爱情观很容易走向两个极端，一种是只进不出，一种是抽身太快。有意思的是，因着忠诚与沉溺，前者牢牢地占据着道德高地，成为所谓真爱的佐证，并顺理成章的将爱情推向神坛；而后者，在标榜个性自由的速食时代，俨然成为所谓现代之独立精神的行为实践。人性道德与个性解放，哪个都不好惹。拿这部影片来说，如果对阿守的执念算是一种高尚，那么保持这种贞洁牌坊式爱情观对木场是否太过残酷；假使林月很容易便拥入木场的怀抱，那便很难躲过道德权杖的棒呵。夹杂在其中的滋味，就像纠结度过十年的林月那般，苦苦寻找，觅不到记忆中想要味道。
       在左右两方的极端中，是否存在一个并非中庸却温暖且使人坦然的平衡点？是否有种选择可以弥合道德与个性双双的焦虑？影片将选择的过程物化在对记忆中巧克力滋味的寻找过程上。作为商品的巧克力，在工业生产的流水线上失去了心的温热，而影片恰恰在强调内心之于巧克力滋味的重要性。在片中那位学做巧克力的大叔看来，这份心的温热是家的味道，在林月看来，这温热是属于爱情的心跳。以此来看，影片中每个人都可以是一颗有着个人气息的巧克力，不同之处在于层层包裹的内容。层层且浓浓包裹的巧克力，如是一种兼容的态度，于林月，在自己的身上加多了一层十年的厚度与深沉；于木场，则剥除了一层十年的苦楚和酸涩，而这两颗巧克力的核心中，同有阿守的味道。
       其实影片所呈现的不止于爱情，更有女主角林月所代表的新女性的形象。她独立却不激进，个性却少棱角，足够沉静，足够包容，在充斥着概念与符号的现实中有“女神”、有“白富美”，却少了为她的定义。如果有，可以加上“甜心”作为定语。因为她真正具备现代女性的气质，具有对爱的包容和理解。
       蒙田有个句子，说：谁按规定去爱，谁就得不到爱。所谓爱情，实在没有因袭的规则和观念。所味爱情，像巧克力，应该有属于自己的味道。