九分钟电影锦标赛

标题: 治愈电影院 [打印本页]

作者: 陈文海 时间: 2013-5-21 19:06
标题: 治愈电影院
本帖最后由陈文海于 2013-6-28 15:48 编辑

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关于剧本人物
我并不认为投资的多少，直关乎于电影成片的质量，电影最终目的在讲故事，有人看懂了，有人喜欢了，有人讨厌了，有人笑了，有人哭了，这个世界原本因每个人的想法独特而变得精彩，我看重剧本故事本身的讲述，在乎于剧本的需要，用自己的方式去讲述，剧本一剧之本，一个场景可以有无数种拍法，可以有多种调度，可以呈现多种色彩的光影场景，可哪种是有必要的，哪种仅仅只是炫技，这都关乎与导演对整个故事的把控，以及对故事的相信，人物因为独有的性格而变的特别，一个眼神一个动作，这都是在于他平时生活中的小细节小习惯。

在拍摄治愈电影院期间，为了让小人物更有辨识度，他首先是有点口吃，有点小聪明，有点夸大其词，有点阿Q，说着跟自己的穿着打扮不符合的话，像是在这种现实的社会，只有如此才能将自己的一点点格格不入隐藏起来，只有在放松而信任的人面前，才能表现真正的自己。

明河导演跟我说过，人物都应该有跟别人不一样的性格，这个性格是我作为导演时，所要活生生的塑造出来，所以人物在影片前部分的时候，我将其塑造成一个有点小滑头，有点说大话的一个人，那不过是他伪装自己的一个手段。而在影片当女主说谢谢你借肩膀给我时，我让男主说不用赔钱就好，我觉得这才是他最朴实最平凡而说的话，再也不会象之前那样说大话，虽然之间的相识时间跨度不是很长，以至于男主不会有太大的一个心理变化，女主也一样。

因为给予这部短片的整个筹备以及拍摄时间都特别的短，从剧本的编写到拍摄脚本以及筹备选演员再到拍摄，一共就只有三天，时间紧迫到曾经怀疑自己能否拍完，除了男主角，其余全是非专业演员，这无疑给我在塑造人物形象以及动作的思考空间压缩到要提前想好所有镜头的衔接，以及最后电影呈现出来的画面。所以在拍摄的前一晚上，我写下所有人物的动作表情以及分镜头，并给男主角讲述整个剧本的编排以及试演给男主我所想要的表情动作，这些是我必须要保住，要拍的，不管现场是否有任何变动，我只有在保住这些镜头下我才能完成这部作品。

拍摄的第一天早上就开始召集人员还有筹备道具，可拍摄时其实就只有五六个人组成的小剧组，任何道具都是在拍摄时借的买的，这些都好解决，可是在下午开始拍摄时，由于女主是非专业演员第一次参与，场景是先从电影院开始，又因为电影院内可能就只有两三个小时的时间拍摄，而且还是从整部影片抒情部分开始拍摄，一下让女主进入角色入戏，这无疑是太为难女主。为了拍好这场戏，又是重中之重，我给了很长一段时间给女主去酝酿情绪，而我其实很不安定，整体的进度十分缓慢。原本计划好拍的三场戏只拍到一场半，后面就只有一天半的时间了，要在如此短的时间去将片子拍完，顿时感到压力倍增，能否如期拍完我都不敢想象。

还好第二天，我满血复活，整理了一下思绪，知道自己想要的是什么，一个动作一个表情，在塑造流氓形象上，因为没有任何道具，为了能让这几个流氓更有辨识度，我将其设计成，腿瘸的，瘦高的，手抖的，露肚子的。虽然在最后成片没有特别的突出，也只因为另一个人临时有事，在全景中无法展现出来，这也是我所惋惜的，就这样，在这一天我强硬地将所有男主的镜头拍摄完毕，第三天很轻松可就只有半天时间，拍摄一些空镜头跟女主少部分的戏份，原本我以为是晚上九点的飞机，查了一下，才知道是下午七点的飞机，拍摄也就在四点多停止，虽然还差两三个空镜头，这个都好补拍。其实挺感谢制片人文超对我的信任，以及李明河对我的鼓励，才能使我能坚持如期完成拍摄。

关于前期设备器材
在拍摄这部短片中，由于拍摄周期以及剧本本身的需要，我毫不犹豫摒弃大件器材，我只想抓拍生活中的一个小故事，手持呼吸镜头促使我多次使用50mm镜头，还原生活中的空间感，以及增加观众的参与感，这次拍摄所使用的是佳能5d2，加上60d升格。剧本中所涉及到的场景大体只有两个，电影院还有小巷，所以不用浪费太多时间在转场上，由于电影院售票厅还有等候厅，原本的就灯光十分丰富红的蓝的黄的，我不愿破坏掉这气氛，光圈提到1.8感光度提到640刚好，在灯光上我只给人物补上一个轮廓光，加大光孔所带来不便之处也就是对焦上是一个很大一个问题，因为在电影院售票厅里我大多给演员去表演的空间，抓拍上总是容易跑焦。

电影院内整体光照不足，需要重新布光，模拟观看电影的光影，模拟剧场开灯的光影，一个2k低色温加蓝纸，模拟放映机，刚好有两个底色温柔光箱可以铺个底子光，剧场开灯，是将红头灯先遮住再放开而模拟出来的，日外场景大多靠自然光，在海口优点是日照充足，只要选择好场景以及光源，就可以很好去利用自然光去给人物布光。由于在编写剧本时，就定义成现实主义片子，所以我更倾向生活中灯光的粗糙，还原现实生活中的自然，还有声音的嘈杂。

关于后期剪辑音效调色
当履完所有素材后，我很确定的了解，这些素材里的不足跟优势，记得有人说过，好的片子，会经过三步创作，第一是剧本，第二是摄影，第三是剪辑，这些片段可以点跟点之间的连接让观众去想象，在我的处理中大多想给观众更多联想空间，一个车门的打开关闭启动都是黑场，再出现一个空镜，再到一双手撕照片，我觉得这都是一个很有意思想象过程，不需要去拍摄任何镜头，观众就可以去想象到这里所发生的事情。

我记得最初学剪辑的时候，就仅仅只是把片段连接起来就够了，慢慢的随着拉片的增多，其实剪辑是一个很奇妙的过程，它可以将其再次创作，任何一个片段相互调换，以及台词的调换，都会照成不同的效果，它考究着心理讲究视觉，这些也都会造成不同的效果。

剪辑《治愈电影院》的时候，我清楚的知道哪些不好，需要大量删除，知道整体该如何将情绪提起。在画面调色上我使用了达芬奇，这仅仅只是一个辅助工具进行色彩分级还原记忆色，如果没有前期灯光后期再怎么调色，不立体就是不立体，就像是前期原本该有轮廓光勾勒出人物，而后期不能如此加得自然，有些是后期无法弥补的。

在整个片子中，幻想中的黑白，售票厅的红蓝等，不想太过源于自然中的记忆色就好。为了让画面看得更有质感，音效声音是一个很大的问题，无论是吹灰尘拍打脚步嚼槟榔，这些都是后期重新录制。为了让声音更有层次，琼剧的音量从大到小铺底子音，原本的生活环境因就是嘈杂的，所以时不时会有摩的喇叭声有人说话鸟叫声，从远递进再远，以及音质的选择，当音效完全配完，我才松口气，虽然有些实在无从下手。还有就是不想太过要不就太刻意了。就这样吧。

如果说身体生病感冒，吃药打针可以治愈，那么当“伪装”成了一种病态，治愈就是释放真实的自己。一场电影并不能治愈，但他们找到了一个可以完全释放自己的场所

最后非常感谢所有帮助我完成这个影片的所有人以及所有关注和支持这个片子的朋友

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