十大科幻电影大师风云录 - 九分钟电影锦标赛

风格：没有人比库布里克更懂得运用手中的摄影机追寻宇宙哲学的终极答案，也没有人能够退身而出深掘时代的秘密，他像一位隐藏在摄影机幕后的局外人冷静的剖析着人类世界，时而恶作剧时而又抽动身躯引发一阵涟漪。库布里克是一位严谨的完美主义者，不光体现在对于剧本筹划，表演与拍摄上，更多的则是对文本主题的无限拓展，他的影片题材多元，既涉猎科幻领域，又不乏恐怖电影乃至道德伦理。

地位：库布里克以自己深刻的洞察力与思考精神，将电影抬升到现代神话的高度，而他也成为了影史上最具有话题性与感召力的大师图腾之一。在库布里克看来，科幻题材是可以被演变为现代圣经用以来解读庞杂世界信息的有利载体，也可以摇身变为对未来世界的隐秘预言。库布里克作为上帝代言人，以科幻电影作为撒向凡间的禁果，试探着人类的灵魂所向，而关于终极迷思的答案，他早就告诉了人类。

风格：不喜欢炫技，却能制作出精致恢弘的场景。热爱各种类型片的尝试，却又不是一位简单的爆米花电影导演。执着于写实化表达，却不乏天马行空的科幻神作。雷德利·斯科特本身所具有的时代超验感与自身对于人性意识深层的洞悉，加之具备扎实英国戏剧传统的风格，使得他在上一代电影大师中显得十分不同。

地位：斯科特在科幻电影领域的贡献与成就绝对超越他所执导的任何一种类型电影，尤其是早年间的《银翼杀手》与《异形》。不单对于物理特效、CG合成领域做出了划时代的贡献，更是开创了科幻电影思潮的新类型－－太空幽闭恐怖、赛博朋克。虽然这两项并非完全的创新，但却将科幻电影文化做了一次完美的升级，不单单停留在廉价通俗的地摊文学层面，也将内省精神与哲学思辨灌入新派影像之中。

风格：新好莱坞派的绝对王者，翻新了类型商业电影的表现模式与影像语言，同时又不乏主流西方价值观与人文思潮的准确表述。其作品拥有天马行空的想象力，令人惊艳的幻想架构，丰富的情感世界，温馨纯真的童心，以及对大场面的精准调度，堪称当今好莱坞商业电影的楷模，也是通俗电影艺术领域的超级大师。

地位：斯皮尔伯格是一位对幻想世界着迷的导演，其强大的好奇心以及对非我族群的兴趣使得其在科幻电影领域建树颇多。难得的是，如《外星人E.T.》、《第三类接触》这样的作品均与同时代的同题材作品在基调上多有不同，采用了倡导平等共存、种族包容的先进理念进行演绎，这也提升了斯皮尔伯格在科幻大师领域的不世地位。

风格：被尊为“电影魔术师”的卢卡斯尽管在特效领域是后人难以企及的大神，然而他却没有沦为疯狂的技术派，其从来都认为电影的叙事与技术都是不可或缺的两部分。这表现在他的电影中，就是有条不紊的调控，线索明晰的推进交织以及令人目眩神迷的神奇视效。而他对好莱坞类型电影语言的完美把控，也成为很多后来者膜拜学习的对象。

地位：卢卡斯开创的《星球大战》系列自然已经是科幻电影历史中的至尊神作，而他在特效技术方面的创新更改变了电影工业的面貌。像融合了模型特效，光学特效以及原始CG合成的新派特效体系，以及成立如“工业光魔”这样伟大的特效制作公司，都使得他不光作为一个导演，制片人而熠熠生辉，而同斯皮尔伯格等人的长期友谊与合作关系，更影响到了像《夺宝奇兵》系列这样的经典作品诞生延续。卢卡斯为科幻电影铺垫了一条具象化，真实化，多元化的道路，他敢于创新挑战的精神与非凡智慧，让原本遥不可及的科幻电影中的一切都可以轻易的映入我们的眼帘。

风格：对硬核派技术的痴迷与执着造就了卡梅隆如今在特效领域的王者地位。其作品秉持了好莱坞传统类型电影的趣味与表现手法，注重在影像质感的真实度与虚构的世界中寻找平衡；而他对于讲故事的理解更是他人难以企及；不单流畅通顺，还足够利落过瘾，同时又不乏对现代科技文明的忧虑与对人类世界异化的描述。

地位：卡梅隆绝对是近三十年来科幻电影领域的最佳代言人，无论在技术创新的层面上，还是对于电影主题的阐述，以及票房与口碑的回馈上，卡梅隆都是其中的佼佼者。CG合成、深海摄影、动作与表情捕捉系统、3D电影制作，世界之王的卡神既一次次的挑战自己，也改变着整个业界的技术风潮。

风格：喜好B级片美学的老派大师，重口味，把玩诡异神秘恐怖成瘾。擅长以极简搭配的灯光与静态摄影来表现多样的影像构图，其作品呈现出丰富浓重的的CULT趣味，并聚焦于时代隐喻与人类世界的黑暗面。

地位：卡朋特的科幻作品融合了大量惊悚恐怖与神秘主义的元素，这让他的科幻电影与当时的大部分好莱坞同类题材区别开来，秉承了低成本、小格局、剧情曲折离奇、题材大胆出位、画面耸动极具冲击力的B片特征。而他在科幻文本中所表达出的对人类世界的忧虑、阴谋论症候群、未知空间的本能恐惧都让他在科幻大师的行列中略显另类，而这也正是他的迷人之处。

风格：迷恋死亡，梦境，潜意识控制，科技异化，暴力泛滥对人类世界造成的影响乃至悲剧性打击一直是柯南伯格的电影主旨。其影像语言诡异多彩，冷酷直接却又凌厉古怪。有着原始野性的本能化表达冲动与令人窒息的快感。

地位：“加拿大的大卫·林奇”，这是很多人对于柯南伯格的描述，而这个从小便沉迷于科幻小说，恐怖电影与漫画书的怪咖更将自己的趣味延续到了电影中。《录像带谋杀案》对媒体控制的预言，《苍蝇》中的骇人画面与对科技侵蚀人类的担忧，以及《感官游戏》中虚拟技术的梦魇都将柯南伯格的科幻作品直接变成了血淋淋的疯狂诅咒。

风格：童年目睹过纳粹杀害同胞的经历，使得范霍文的电影有着一股独有的戾气与不安全感。其注重写实的技法表达与内心的黑暗情愫相得益彰，又执着于正义化的边缘群体探究。游走在暴力，情欲，偏执之间，并对动作场面的残酷性有着自己的独特理解，难能可贵的是其作为一位欧陆导演更深诣好莱坞类型电影的叙事手法。

地位：与之前几位同科幻题材有着深度羁绊的大师不同，范霍文执导的科幻作品显得更为真实，触手可及。他不执念于表述硬核概念下的科幻文本，而是借助科幻外壳讲述更具有话题性与隐喻感的故事。这也令其的科幻电影更为锐利生猛，充满了雄性气质。

风格：以细腻精美的画风，巧妙奇思的故事情节，恢弘壮阔的场景设计，诡谲多变的幻想架构，以及极富哲理玄学思考而著称的大友克洋，一直是日本动漫界的宗师级人物。对于科幻文化的深刻理解，使得他的作品更富有批判性与先锋精神，而他的作品在具体的处理上也深得新好莱坞派电影美学的影响。

地位：在当代日本动漫向世界输出的历程中，先驱无疑是宫崎骏，而继承者与将个人风格化发挥到极致的则是大友克洋。这位对于科幻题材近乎痴迷的动漫大师一直执迷于塑造“带有传奇性的平凡英雄”，而他对机械主义以及科技侵蚀人类本体的话题也是颇为迷恋。独有的日本式哲学思辨传统，在同现代西方思潮结合后，使得大友克洋的作品呈现出足够的视野高度。

风格：对于视听元素的灵活运用，对细节的缜密构思，对意象的深度使用，以及对大量经典文化作品（比如新好莱坞派的电影）的引用致敬，都是押井守所擅长的。在动画领域他经常采用全新的技法以及借鉴电影语言进行创作，而他在真人电影领域对光影彩色的运用，对真人与CG虚实结合的意识流手法也具有鲜明的独创性。

地位：在日本国内，押井守与宫崎骏、大友克洋一同被称为“三大监督”。他的作品不仅在国际上获得了巨大的票房成功，其艺术性更是得到了广泛认可，屡次在包括三大电影节在内的众多高水准的国际电影节上展映，产生了重大的影响。很多国际一流的电影导演诸如斯皮尔伯格、沃卓斯基姐弟、塔伦蒂诺都公开表示是押井守的粉丝。卡梅隆称押井守的作品是“科幻电影中最美丽、最艺术、最具风格的作品。”他的几部科幻题材代表作不仅精美宏大，更是探讨了赛博朋克、神经元网络、虚拟网络、人机合一、存在主义等种种较为前卫的命题，带有深刻全面的人文反思以及通过空想世界的塑造对现实生活的高度关注。